New York's Animation Culture: Advertising, Art, Design and Film, 1939–1940

این کتاب فرهنگ پر رونق انیمیشن را در مرکز شهر منهتن، نمایشگاه جهانی، گالری‌های هنری و سینماها در طول دوره‌ای پر جنب و جوش از فعالیت‌های هنری، تجاری و صنعتی در شهر نیویورک نشان می‌دهد و کاوش می‌کند. در کنار بررسی دقیق فیلم های انیمیشن در آن زمان - از آثار انتزاعی مری الن بوت و نورمن مک لارن تا شیوه های نمایشگاهی استودیو دیزنی و نمایشگاه جهانی نیویورک - فرهنگ انیمیشن نیویورک را بررسی می کند. مجموعه ای از فرم های متحرک دیگر، از جمله دیورامای متحرک، بیلبوردهای روشن، نمایشگرهای صنعتی، نمایشگاه های گالری، نقاشی های دیواری موبایل، و ویترین مغازه ها. در این ریزتاریخ بدیع انیمیشن، موئن مطالعه هنر، فرهنگ، طراحی و فیلم را با هم ترکیب می‌کند تا روایتی دقیق از فرهنگ پویانمایی به‌ویژه پر جنب و جوش ارائه دهد که به‌عنوان ایجاد رسانه‌های جدید، گسترش تجربه سینما، و بیان رویاهای اتوپیایی دیده می‌شود. مدرنیته، و ارائه چشم اندازهای پویا از یک آینده جنبشی.

This book reveals and explores the thriving animation culture in midtown Manhattan, the World’s Fair, art galleries and cinemas during a vibrant period of artistic, commercial and industrial activity in New York City. Alongside a detailed investigation of animated film at the time – ranging from the abstract works of Mary Ellen Bute and Norman McLaren to the exhibition practices of the Disney Studios and the New York World’s Fair – New York’s Animation Culture examines a host of other animated forms, including moving dioramas, illuminated billboards, industrial displays, gallery exhibitions, mobile murals, and shop windows. In this innovative microhistory of animation, Moen combines the study of art, culture, design and film to offer a fine-grained account of an especially lively animation culture that was seen as creating new media, expanding the cinema experience, giving expression to utopian dreams of modernity, and presenting dynamic visions of a kinetic future.