دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: فلسفه ویرایش: نویسندگان: Mark B.N. Hansen, Timothy Lenoir سری: ISBN (شابک) : 0262083213, 9780262083218 ناشر: The MIT Press سال نشر: 2004 تعداد صفحات: 372 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب New Philosophy for New Media به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فلسفه جدید برای رسانه های جدید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مارک هانسن در فلسفه جدید برای رسانه های جدید، تصویر را در هنر دیجیتال با عباراتی تعریف می کند که فراتر از بصری صرف است. او با این استدلال که \"تصویر دیجیتال\" کل فرآیندی را در بر می گیرد که اطلاعات توسط آن قابل درک می شوند، بدن را در موقعیتی ممتاز قرار می دهد - به عنوان عاملی که اطلاعات را برای ایجاد تصاویر فیلتر می کند. با انجام این کار، او با مفاهیم غالب تعالی فناوری مقابله می کند و برای ضروری بودن انسان در عصر دیجیتال استدلال می کند. هانسن هنر و نظریه رسانه های جدید را در پرتو استدلال هانری برگسون که محبت و حافظه ادراک را ناپاک می کند، بررسی می کند – اینکه ما فقط آن تصاویر را انتخاب می کنیم که دقیقاً مربوط به شکل منحصر به فرد تجسم ما باشد. هانسن این استدلال را برای عصر دیجیتال به روز می کند و استدلال می کند که ما اطلاعاتی را که دریافت می کنیم برای ایجاد تصاویر فیلتر می کنیم نه اینکه صرفاً تصاویر را به عنوان اشکال فنی از قبل موجود دریافت کنیم. این تابع کادربندی چیزی را به دست میدهد که هنسن آن را «تصویر دیجیتال» مینامد. او استدلال میکند که این وضعیت جدید «تجسم» قاب مستقیماً با انقلاب دیجیتال مطابقت دارد: یک تصویر دیجیتالی یک نمایش ثابت از واقعیت نیست، بلکه تعریف شده است. با انعطاف پذیری و دسترسی کامل آن. این فقط این نیست که تعامل رسانه های جدید بینندگان را به کاربر تبدیل می کند. خود تصویر به فرآیند ادراک بدن تبدیل شده است. هنسن برای نشان دادن توضیح خود در مورد چگونگی فیلتر کردن اطلاعات توسط بدن به منظور ایجاد تصاویر، بر هنرمندان رسانه های جدید که از "حرفه برگسونیست" پیروی می کنند، تمرکز می کند. هانسن از طریق درگیری مشخص با آثار هنرمندانی مانند جفری شاو، داگلاس گوردون و بیل ویولا، سرمایه گذاری زیبایی شناسی معاصر را در اساس عاطفی و بدنی بینش بررسی می کند. این کتاب شامل بیش از 70 تصویر (به دو صورت سیاه و سفید و رنگی) از آثار این هنرمندان و بسیاری دیگر از هنرمندان رسانه جدید است.
In New Philosophy for New Media , Mark Hansen defines the image in digital art in terms that go beyond the merely visual. Arguing that the "digital image" encompasses the entire process by which information is made perceivable, he places the body in a privileged position—as the agent that filters information in order to create images. By doing so, he counters prevailing notions of technological transcendence and argues for the indispensability of the human in the digital era. Hansen examines new media art and theory in light of Henri Bergson's argument that affection and memory render perception impure—that we select only those images precisely relevant to our singular form of embodiment. Hansen updates this argument for the digital age, arguing that we filter the information we receive to create images rather than simply receiving images as preexisting technical forms. This framing function yields what Hansen calls the "digital image." He argues that this new "embodied" status of the frame corresponds directly to the digital revolution: a digitized image is not a fixed representation of reality, but is defined by its complete flexibility and accessibility. It is not just that the interactivity of new media turns viewers into users; the image itself has become the body's process of perceiving it. To illustrate his account of how the body filters information in order to create images, Hansen focuses on new media artists who follow a "Bergsonist vocation"; through concrete engagement with the work of artists like Jeffrey Shaw, Douglas Gordon, and Bill Viola, Hansen explores the contemporary aesthetic investment in the affective, bodily basis of vision. The book includes over 70 illustrations (in both black and white and color) from the works of these and many other new media artists.