دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Nation and Classical Music: From Handel to Copland
دانلود کتاب ملت و موسیقی کلاسیک: از هندل تا کوپلند
مشخصات کتاب
Nation and Classical Music: From Handel to Copland
ویرایش:
نویسندگان: Matthew Riley. Anthony D. Smith
سری: Music in Society and Culture
ISBN (شابک) : 1783271426, 9781783271429
ناشر: Boydell Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 245
[258]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 31,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Nation and Classical Music: From Handel to Copland به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ملت و موسیقی کلاسیک: از هندل تا کوپلند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب ملت و موسیقی کلاسیک: از هندل تا کوپلند
این کتاب تحلیلی تطبیقی از رابطه بین موسیقی هنر غرب، ملت ها و ناسیونالیسم ایجاد می کند. این کتاب تأثیر ملت‌های نوظهور و ناسیونالیسم را بر توسعه موسیقی کلاسیک در اروپا و آمریکای شمالی بررسی می‌کند و مضامین، صداها و طنین‌های متمایز را که در فهرست آثار هر یک از کشورها یافت می‌شود، بررسی می‌کند. دامنه آن گسترده است و فراتر از دوره 1848-1914 که موسیقی ملی به طور قابل توجهی شکوفا شد، گسترش می یابد. تأثیر متقابل موسیقی و ملت، اراتوریوهای هندل، موسیقی فضای باز انقلاب فرانسه و آثار ارکسترال بتهوون و مندلسون را در بر می گیرد و تا اواسط قرن بیستم در موسیقی پروکوفیف، شوستاکوویچ و کوپلند گسترش می یابد. این کتاب به بازنمایی جامعه ملی، ادغام اصطلاحات بومی قومی در موسیقی هنری، میهن ملی در موسیقی، اقتباس‌های موسیقایی از اسطوره‌ها و افسانه‌های ملی، موسیقی بزرگداشت ملی و قدیس‌سازی موسیقی ملی می‌پردازد. در کنار هم قرار دادن بینش هایی از مطالعات ناسیونالیسم، موسیقی شناسی و تاریخ فرهنگی، خواندن آن نه تنها برای موسیقی شناسان، بلکه برای مورخان فرهنگی و مورخان ملی گرایی نیز ضروری خواهد بود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This book develops a comparative analysis of the relationship between western art music, nations and nationalism. It explores the influence of emergent nations and nationalism on the development of classical music in Europe and North America and examines the distinctive themes, sounds and resonances to be found in the repertory of each of the nations. Its scope is broad, extending well beyond the period 1848-1914 when national music flourished most conspicuously. The interplay of music and nation encompasses the oratorios of Handel, the open-air music of the French Revolution and the orchestral works of Beethoven and Mendelssohn and extends into the mid-twentieth century in the music of Prokofiev, Shostakovich and Copland. The book addresses the representation of the national community, the incorporation of ethnic vernacular idioms into art music, the national homeland in music, musical adaptations of national myths and legends, the music of national commemoration and the canonisation of national music. Bringing together insights from nationalism studies, musicology and cultural history, it will be essential reading not only for musicologists but for cultural historians and historians of nationalism as well.
