دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: آموزشی ویرایش: نویسندگان: Daniel Albright سری: ISBN (شابک) : 1580462553, 9781580462556 ناشر: سال نشر: 2007 تعداد صفحات: 334 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Musicking Shakespeare: A Conflict of Theatres (Eastman Studies in Music) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آهنگسازی شکسپیر: تضاد تئاترها (مطالعات ایستمن در موسیقی) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این کتاب، دنیل آلبرایت، یکی از باهوشترین و واضحترین کاوشکنندگان امروزی در قلمرو مرزی بین ادبیات و موسیقی، بینشهایی را در مورد اینکه چگونه آهنگسازان نابغه میتوانند به ما در درک شکسپیر کمک کنند، ارائه میدهد. موسیقیسازی شکسپیر نشان میدهد که چگونه چهار آهنگساز - پرسل، برلیوز، وردی، و بریتن - به ویژگیهای متمایز نمایشنامههای شکسپیر واکنش نشان میدهند: بیحرکتی آنها، امتناع آنها از قرار گرفتن در جعبههای تفسیری، کیفیت نامطلوب آنها، انفجارهای خودسرانه از زرق و برق. این چهار آهنگساز اشکال عادی اپرا - موسیقی را به طور کلی - می شکنند تا با چالش هایی که شکسپیر پیش روی نمایشنامه نویس موسیقی قرار می دهد کنار بیایند. موسیقیسازی شکسپیر با تحلیل نمایشنامه شکسپیر طوفان به عنوان یک اپرای تخیلی ژاکوبین و به عنوان یک اپرای بازسازی واقعی آغاز میشود. سپس آثاری را مورد بحث قرار میدهد که به طنز، ابهام، انحراف و سنگینی شکسپیر پاسخ میدهند: Rom?©o et Juliette برلیوز، مکبث وردی، ملکه پری پورسل، و رویای یک شب نیمه تابستان اثر بریتن. این آثار به گونهای که نمایشنامههای شکسپیر مشکلساز هستند، مشکلساز هستند. ابزار نمایشی مورد علاقه شکسپیر این است که دو نوع تئاتر را در یک نمایشنامه در کنار هم قرار دهد، مانند ماسک رسمی و صحنه آزاد الیزابتی. چهار آهنگساز مورد مطالعه در اینجا به این جنبه از هنر شکسپیر با فراتر رفتن از منطقه آسایش رسانه اپرا پاسخ می دهند. درام های موسیقی که آنها طراحی می کنند اپرا را زیر سوال می برد.
In this book, Daniel Albright, one of today's most intrepid and vividly communicative explorers of the border territory between literature and music, offers insights into how composers of genius can help us to understand Shakespeare. Musicking Shakespeare demonstrates how four composers -- Purcell, Berlioz, Verdi, and Britten -- respond to the distinctive features of Shakespeare's plays: their unwieldiness, their refusal to fit into interpretive boxes, their ranting quality, their arbitrary bursts of gorgeousness. The four composers break the normal forms of opera -- of music altogether -- in order to come to terms with the challenges that Shakespeare presents to the music dramatist. Musicking Shakespeare begins with an analysis of Shakespeare's play The Tempest as an imaginary Jacobean opera and as a real Restoration opera. It then discusses works that respond with wit and sophistication to Shakespeare's irony, obscurity, contortion, and heft: Berlioz's Rom?©o et Juliette, Verdi's Macbeth, Purcell's The Fairy Queen, and Britten's A Midsummer Night's Dream. These works are problematic in the ways that Shakespeare's plays are problematic. Shakespeare's favorite dramatic device is to juxtapose two kinds of theatres within a single play, such as the formal masque and the loose Elizabethan stage. The four composers studied here respond to this aspect of Shakespeare's art by going beyond the comfort zone of the operatic medium. The music dramas they devise call opera into question.
CONTENTS\n......Page 6
LIST OF ILLUSTRATIONS\n......Page 8
INTRODUCTION\n......Page 12
Part 1: Romeo and Juliet......Page 42
Introduction to Part 1......Page 44
1. The Veronese Social Code......Page 46
2. The Code of Love......Page 56
3. Love against Language......Page 66
4. The Afterlife of Romeo and Juliet......Page 74
5. La lance branlée: French Opinions of Shakespeare......Page 80
6. Berlioz in the Plural......Page 85
7. Roméo et Juliette: Introduction......Page 91
8. Roméo et Juliette: The Symphony......Page 102
9. Roméo et Juliette: The Opera Resumes......Page 118
Part 2: Macbeth......Page 126
10. Shakespeare’s Random......Page 128
11. Magic as Theft......Page 132
12. Prophesying......Page 134
13. Squinting at Consequences......Page 137
14. Macbeth’s Children......Page 140
15. Macbeth as an Actor......Page 144
16. Two Theatres......Page 148
17. Witches Amok......Page 153
18. Sortileges of Speech......Page 172
19. Lady Macbeth as Witch......Page 178
20. Time Slips......Page 187
21. La Sonnambula......Page 193
Part 3: A Midsummer Night’s Dream......Page 204
22. Cosmicomedy......Page 206
23. The Picture of Cupid......Page 216
24. Depictorializing Cupid......Page 221
25. Cupid’s Wax......Page 225
26. The Tedious Brief Scene......Page 232
27. Other Dreams in Other Summers: The Aesthetic of the Masque......Page 244
28. Purcell’s The Fairy Queen......Page 251
29. Lampe’s Pyramus and Thisbe......Page 268
30. Experimenters: Mendelssohn and Korngold......Page 273
31. Britten’s A Midsummer Night’s Dream......Page 276
NOTES\n......Page 308
BIBLIOGRAPHY\n......Page 318
INDEX\n......Page 322