دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Owen Wright
سری: SOAS Studies in Music Series
ISBN (شابک) : 113806243X, 9781138062436
ناشر: Routledge
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 448
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Music Theory in the Safavid Era: The taqsīm al-naġamāt به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تئوری موسیقی در عصر صفوی: تقسیم النظامات نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
عصر صفوی (1501–1722) یکی از مهمترین دورهها در تاریخ فرهنگ ایرانی است که بهویژه به دلیل معماری و هنر آن، از جمله نقاشیهای مینیاتوری که اغلب نشاندهنده خوانندگان و نوازندگان ساز است، تجلیل میشود. حضور آنها منعکس کننده سنت پیچیده ساخت موسیقی است که بخشی جدایی ناپذیر از زندگی درباری بود، با این حال این سنت کمی شناخته شده است، زیرا ادبیات موسیقی شناسی آن دوره نسبتاً ضعیف است. با این حال، یک استثنا قابل توجه وجود دارد: متن ارائه شده و تحلیل شده در اینجا، یک اثر نظری تا کنون منتشر نشده و ناشناس احتمالاً مربوط به اواسط قرن شانزدهم. با پیشینه ای صوفیانه که الهام بخش استفاده از نای به عنوان ابزاری برای اثبات نظری است، در ارائه گزارش های توصیفی از حالت هایی که در آن زمان مورد استفاده قرار می گیرد و نشان می دهد که چگونه می توان آنها را در توالی های پیچیده مرتب کرد، استثنایی است. همانطور که شرحی از مجموعه چرخه های ریتمیک ارائه می دهد، بینشی منحصر به فرد از ساختارهای اساسی هنر-موسیقی در طول قرن اول حکومت صفویه ارائه می دهد.
The Safavid era (1501–1722) is one of the most important in the history of Persian culture, celebrated especially for its architecture and art, including miniature paintings that frequently represent singers and instrumentalists. Their presence reflects a sophisticated tradition of music making that was an integral part of court life, yet it is one that remains little known, for the musicological literature of the period is rather thin. There is, however, a significant exception: the text presented and analysed here, a hitherto unpublished and anonymous theoretical work probably of the middle of the sixteenth century. With a Sufi background inspiring the use of the nay as a tool of theoretical demonstration, it is exceptional in presenting descriptive accounts of the modes then in use and suggesting how these might be arranged in complex sequences. As it also gives an account of the corpus of rhythmic cycles it provides a unique insight into the basic structures of art-music during the first century of Safavid rule.
Dedication Contents Transliteration Acknowledgments 1 Introduction 2 Fragments 3 Modes 4 Combinations 5 Retrospect 1 6 Conclusions 7 Rhythm 8 Retrospect 2 9 Prospect 1 10 Formal interlude 11 Prospect 2 12 Text Bibliography Index تقسيم النغمات و بيان الدرج و الشعب و المقامات