دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Brendan Anthony
سری: Perspectives on Education in Audio & Music Production
ISBN (شابک) : 0367517647, 9780367517649
ناشر: Routledge/Focal Press
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 319
[321]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Music Production Cultures: Perspectives on Popular Music Pedagogy in Higher Education به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فرهنگ های تولید موسیقی: دیدگاه هایی در مورد آموزش موسیقی رایج در آموزش عالی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
فرهنگهای تولید موسیقی برگرفته از مصاحبهها با مربیان بینالمللی، نظرسنجیهای تکمیلشده توسط دانشجویان تولید موسیقی از سراسر جهان، یافتههای پژوهشی دکترا و تجربیات شغلی متنشده از نویسنده بهعنوان یک تهیهکننده مشهور موسیقی است. برای کشف این که چگونه می توان محیط های یادگیری موثری را برای تولید موسیقی محبوب در آموزش عالی ایجاد کرد.
با اذعان به تنوع موسیقی، فناوری و اجتماعی در شیوه تولید موسیقی محبوب جهانی، این کتاب بر این نکته تاکید دارد. عناصر جدایی ناپذیری که مربیان و مؤسسات آنها باید برای ارائه آموزش با کیفیت بالا و مرتبط برای دانش آموزان امروز و آینده در نظر بگیرند. این کتاب با ارائه مفاهیم، رویکردها و شیوههایی برای ادغام در چارچوبهای آموزشی متنوع تولید موسیقی در آموزش عالی، رویکردها و اهداف آموزشی را در نظر میگیرد که آموزش تولید موسیقی را به صنعت پیوند میدهد، با استفاده از مثالها و بینشهای مربیان بینالمللی و همچنین نمونههای طرح درس. برای مربیان
فرهنگهای تولید موسیقی پایهای از تمرین ایجاد میکند تا معلمان را در طراحی آموزشهای آموزشی منصفانه، متنوع و فراگیر که به تأثیرات موسیقی، فرهنگی و اجتماعی دانشآموزانشان وابسته است، آگاه کند. این یک منبع ارزشمند برای مربیان و محققان در زمینه آموزش صوتی است که به دنبال توسعه استراتژی های آموزشی خود هستند.
Music Production Cultures draws on interviews with international educators, surveys completed by students of music production from around the globe, doctoral research findings and contextualised career experiences from the author as a celebrated music producer to explore how effective learning environments can be created for popular music production in higher education.
Acknowledging the musical, technological and social diversity in global popular music production practice, this book highlights the integral elements that educators and their institutions must consider in order to provide high-quality and relevant education for the students of today and into the future. Offering concepts, approaches and practices to be integrated into diverse music production pedagogical frameworks in higher education, this book considers the pedagogical approaches and goals that bridge music production education to the industry, using examples and insights from international educators throughout as well as lesson plan examples for instructors.
Music Production Cultures develops a foundation of practice to inform teachers designing equitable, diverse and inclusive pedagogies that are dependent on the musical, cultural and social influences of their students. This is an invaluable resource for educators and researchers in the area of audio education looking to develop their pedagogical strategies.
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Table of Contents List of Figures List of Tables Foreword Author’s Preface: “Breaking the Glass” Acknowledgements Introduction: Music production cultures and rationale Part 1 Modern popular music production skills, practices and processes 1 Music production skills and creative practice 2 Popular music production processes (Part A). Cognition, popular music production agency and socio-musical concepts 3 Popular music production processes (Part B). The manifestation of recorded works 4 Songwriting and production 5 Music production subjectivity and creativity Part 2 Popular music production pedagogy that bridges to the real world 6 What is the real world? 7 Popular music production learning approaches 8 The places and spaces of popular music production pedagogy 9 The cohort (both sides of the glass) Part 3 Pedagogical approaches 10 Popular music production pedagogy—an engagement with diverse music production cultures 11 Learning frameworks 12 The music 13 The educator’s role 14 Practice-based pedagogical applications 15 Collaboration and creativity in popular music production pedagogy 16 Learning popular music production 17 Class targets 18 Assessment 19 Student accountability and educator mentorships Part 4 Pedagogical timeline, graduate considerations and summary 20 Student progression and graduate futures 21 Pedagogical summary and challenges Appendix A The doctoral case study Appendix B Useful lecture and tutorial content Appendix C International student survey questions Index