دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Beverly Jerold
سری:
ISBN (شابک) : 1576472752, 9781576472750
ناشر: Pendragon Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 362
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 20 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب مسائل اجرای موسیقی: 1600–1900: تکنیک ها، تئوری، آهنگسازی و اجرا، موسیقی، هنر و عکاسی
در صورت تبدیل فایل کتاب Music Performance Issues: 1600–1900 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مسائل اجرای موسیقی: 1600–1900 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
با برخی توجیهات، یک مفسر سبک اجرای معمولی موسیقی اولیه امروزی را با وجود ادعای صحت تاریخی، مدرن ترین چیز در اطراف توصیف کرده است. گزارشهای اولیه نشان میدهند که این یک ارزیابی معتبر است، زیرا فناوری امروزی و استانداردهای آموزش عالی مزیت بزرگی به ما میدهند. بر خلاف آهنگسازی که نیازی به فناوری ندارد، اجرای موسیقی به مهارت هایی نیاز دارد که می توان از طریق فناوری تا حد زیادی آن را افزایش داد. به عنوان مثال، مترونوم (اختراع شده در سال 1816) یک ابزار آموزشی عالی برای ثبات ریتمیک است، اما این استفاده تا زمانی در قرن بیستم جهانی نشد. گزارشهای بیشماری از قرنهای قبل، بیثباتی ریتمیک را که مانع بزرگی برای بهترین گروهها بود، مستند میکند. رهبران مجبور بودند به ضرب و شتم زمانی قابل شنیدن متوسل شوند، چه با ضربه زدن به پا، کوبیدن با یک میله محکم، یا نواختن اولین قسمت ویولن با صدای کر کننده. برای ما، مترونوم سرعت های سریع را نیز فعال می کند: یکی به سادگی به آرامی شروع می شود، و به تدریج سرعت را با افزایش های کوچک افزایش می دهد. پیشرفت بزرگ دیگر اختراع فناوری ضبط بود که مدل هایی برای تقلید ارائه کرد و در نتیجه آهنگ، کیفیت لحن، بیان و ثبات ریتمیک را بهبود بخشید. امروزه به ارائه آموزش خودکار گوش و بسیاری از مزایای دیگر ادامه می دهد. مقالات موجود در مجموعه حاضر نه تنها بینشی در مورد استانداردهای عملکرد اولیه ارائه می دهند، بلکه به موضوعاتی می پردازند که در تفکر مدرن بحث برانگیز بوده اند، مانند تمپو، نقطه گذاری، تزیین، و ویبراتو.
With some justification, a commentator has described today's typical early-music performance style as the most modern thing around, despite its claim for historical accuracy. Early accounts reveal this to be a valid assessment, for today's technology and high education standards give us a massive advantage. In contrast to music composition, which needs no technology, music execution requires skills that can be greatly enhanced through technology. For example, the metronome (invented in 1816) is an excellent training tool for rhythmic steadiness, but this usage did not become universal until some point in the twentieth century. Countless reports from preceding centuries document the rhythmic instability that posed a major obstacle for even the best ensembles. Leaders had to resort to audible time beating, whether by stamping the foot, pounding with a stout rod, or playing the first violin part at deafening volume. For us, the metronome also enables rapid tempos: one simply begins slowly, and gradually increases the tempo in small increments. Another great advance was the invention of recording technology, which provided models for imitation, thereby improving intonation, tone quality, expression, and rhythmic stability. Today, it continues to provide automatic ear training and many other benefits. The articles in the present compilation not only provide insight into early performance standards, but also treat subjects that have proved controversial in modern thought, such as tempo, dotting, embellishment, and vibrato.