دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Katherine Butler (editor). Samantha Bassler (editor)
سری: Studies in Medieval and Renaissance Music
ISBN (شابک) : 1783273712, 9781783273713
ناشر: Boydell Press
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 344
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 27 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Music, Myth and Story in Medieval and Early Modern Culture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی، اسطوره و داستان در فرهنگ قرون وسطی و اوایل مدرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اسطوره ها و داستان ها دریچه ای به فرهنگ موسیقی قرون
وسطایی و اوایل مدرن ارائه می دهند. داستانهای معتبر از
اسطورههای کلاسیک، تاریخ باستان و کتاب مقدس، نه صرفاً ارائه
مطالب برای تنظیمات موسیقی، به عنوان پایههایی برای دانش موسیقی
تلقی میشوند. این گونه افسانه ها در حمایت از استدلال هایی
درباره کاربردها، تأثیرات، اخلاقیات و سبک های ترجیحی موسیقی در
منابع گوناگونی مانند رساله های نظری، دفاعیات یا نقدهای موسیقی،
هنر، خطبه ها، ادبیات آموزشی و کتب اخلاقی ذکر شده اند. اعتقاد بر
این بود که داستانهای ادبی تازهنوشته نیز قابلیت آموزش اخلاقی و
تأثیرگذاری دارند و رسانهای بودند که از طریق آن میتوان
ایدههای مربوط به موسیقی را هم کشف و هم منتقل کرد. این که چگونه
نویسندگان این داستانهای سنتی را تفسیر و ترکیب کردند، یا
داستانهای خود را خلق کردند، چیزهای زیادی را در مورد تغییر
نگرشها در طول دوره نشان میدهد.
این مجموعه با نگاهی فراتر از شخصیت شناخته شده اورفئوس،
داستانهای بیشماری را که نه تنها تفکر موسیقی را شکل دادند،
بررسی میکند. بلکه سبک ها، تکنیک ها و شیوه های آن. این مقالات
نشان میدهد که خود موسیقی به شیوههایی موازی با اسطوره اجرا و
دانش خلق میکند و در کنار داستانهای قدیمی و جدید برای ساختن
دیدگاههای اجتماعی، سیاسی و فلسفی کار میکند. با این حال، این
رابطه ثابت نبود. با طلوع عصر روشنگری، خدایان زمانی معتبر به
شخصیت های کمیک تبدیل شدند و اسطوره به یک تمسخر متوسط تبدیل
شد. به طور کلی، این کتاب پایه ای برای کاوش اسطوره و داستان در
سراسر فرهنگ مدرن قرون وسطی و اولیه، و تسهیل مطالعه بیشتر در
روشنگری و فراتر از آن فراهم می کند.
کاترین باتلر یک مدرس ارشد موسیقی در دانشگاه نورثامبریا است.
سامانتا باسلر یک موسیقی شناس مطالعات فرهنگی، یک هنرمند تدریس و
یک استاد کمکی در منطقه کلان شهر نیویورک است.
شرکت کنندگان: جیمی آپگار، کیتی بانک، سامانتا باسلر، کاترین
باتلر، الینا جی همیلتون، سیگرید هریس، لیوبیکا ایلیچ، اریکا
لونسون، جان مک اینیس، پاتریک مک ماهون، آرورا فی مارتینز،
جاکومین پرینس، تیم شفارد، جیسون استوسل، فردیا جی. استون-دیویس،
آماندا یوبانکس وینکلر.
فهرست مطالب
مقدمه
موسیقی و افسانه بیشه آپولو - جان مک اینیس
تسلی فلسفه و درمان \"ملایم\" موسیقی - فردیا جی استون
-دیویس
و در انگلستان، خوانندگانی وجود دارند: پیوند دادن خود به ریشه
های موسیقی - الینا جی. همیلتون
آهنگر هماهنگ، بانو موسیقی، و مینروا: نمادنگاری آواز سکولار در
اواخر قرون وسطی - جیسون استوسل
میداس احمقانه: بازنمایی قضاوت موسیقایی و قضاوت اخلاقی در
ایتالیا c.1520 - تیم شفارد
مارسیلیو فیچینو و جیرولامو کاردانو تحت طلسم اورفئوس - Jacomien
Prins
منشا اسطوره ها، تبارشناسی، و مبتکران موسیقی: تعریف انگلستان
مدرن اولیه - کاترین باتلر
چگونه مانند فرشتگان آواز بخوانیم: آیزایا، ایگناتیوس انطاکیه و
پرستش پروتستانی در انگلستان - جیمی آپگار
در تعقیب اکو: صدا، فضا و تاریخچه خود - لیوبیکا ایلیچ
آهنگهای دیوانه و داستان اجرای اوفلیا در اوایل انگلستان مدرن -
سامانتا باسلر
زیبایی خطرناک: داستانهای زنان آوازخوان در اوایل ایتالیا -
سیگرید هریس
\"ارواح شگفت انگیز\": افسانه و طنز در آیرهای توماس ویلکس - کتی
بانک
احساس سقوط: بازگویی افسانه کتاب مقدسی سقوط در اقتباسی موسیقایی
از مارول \"گفتگوی بین تیرسیس و دوریندا\" - شفق قطبی فی
مارتینز
\"تصویر آرمیدا ما از تاسو درو\"؟ : داستان رینالدو و آرمیدا در
سرگرمی های اپراتیک انگلیسی اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم -
آماندا یوبانکس وینکلر
ترجمه افسانه از طریق آهنگ ها: اپرای تصنیف ابنزر فارست اقتباس از
لوئیس فوزلیه /span> (1719-29) - اریکا لونسون
کتابشناسی
Myths and stories offer a window onto medieval and early
modern musical culture. Far from merely offering material for
musical settings, authoritative tales from classical mythology,
ancient history and the Bible were treated as foundations for
musical knowledge. Such myths were cited in support of
arguments about the uses, effects, morality and preferred
styles of music in sources as diverse as theoretical treatises,
defences or critiques of music, art, sermons, educational
literature and books of moral conduct. Newly written literary
stories too were believed capable of moral instruction and
influence, and were a medium through which ideas about music
could be both explored and transmitted. How authors interpreted
and weaved together these traditional stories, or created their
own, reveals much about changing attitudes across the
period.
Looking beyond the well-known figure of Orpheus, this
collection explores the myriad stories that shaped not only
musical thought, but also its styles, techniques and practices.
The essays show that music itself performed and created
knowledge in ways parallel to myth, and worked in tandem with
old and new tales to construct social, political and
philosophical views. This relationship was not static, however;
as the Enlightenment dawned, the once authoritative gods became
comic characters and myth became a medium forridicule. Overall,
the book provides a foundation for exploring myth and story
throughout medieval and early modern culture, and facilitating
further study into the Enlightenment and beyond.
KATHERINE BUTLER is a seniorlecturer in music at Northumbria
University; SAMANTHA BASSLER is a musicologist of cultural
studies, a teaching artist, and an adjunct professor in the New
York metropolitan area.
Contributors: Jamie Apgar, Katie Bank, Samantha Bassler,
Katherine Butler, Elina G. Hamilton, Sigrid Harris, Ljubica
Ilic, Erica Levenson, John MacInnis, Patrick McMahon, Aurora
Faye Martinez, Jacomien Prins, Tim Shephard, Jason Stoessel,
Férdia J. Stone-Davis, Amanda Eubanks Winkler.
Table of Contents
Introduction
Music and the Myth of Apollo's Grove - John MacInnis
The Consolation of Philosophy and the 'Gentle' Remedy of Music
- Férdia J Stone-Davis
And in England, There are Singers: Grafting Oneself into the
Origins of Music - Elina G. Hamilton
The Harmonious Blacksmith, Lady Music, and Minerva: The
Iconographyof Secular Song in the Late Middle Ages - Jason
Stoessel
Foolish Midas: Representing Musical Judgement and Moral
Judgement in Italy c.1520 - Tim Shephard
Marsilio Ficino and Girolamo Cardano under Orpheus's Spell -
Jacomien Prins
Origin Myths, Genealogies, and Inventors: Defining the Nature
of Musicin Early Modern England - Katherine Butler
How to Sing like Angels: Isaiah, Ignatius of Antioch, and
Protestant Worship in England - Jamie Apgar
In Pursuit of Echo: Sound, Space, and the History of the Self -
Ljubica Ilic
Ophelia's Mad Songs and Performing Story in Early Modern
England - Samantha Bassler
Dangerous Beauty: Stories of Singing Women in Early Modern
Italy - Sigrid Harris
'Fantastic Spirits': Myth and Satire in the Ayres of Thomas
Weelkes - Katie Bank
Feeling Fallen: A Re-telling of the Biblical Myth of the Fall
in a Musical Adaptation of Marvell's 'A Dialogue between
Thyrsis and Dorinda' - Aurora Faye Martinez
'Armida's Picture we from Tasso Drew'?: The Rinaldo and Armida
Story in Late-Seventeenth- and Early-Eighteenth-Century English
Operatic Entertainments - Amanda Eubanks Winkler
Translating Myth Through Tunes: Ebenezer Forrest's Ballad Opera
Adaptation of Louis Fuzelier's Momus
Fabuliste (1719-29) - Erica Levenson
Bibliography
Frontcover Contents List of Illustrations List of Contributors Editors’ Note Introduction I Myth in Medieval Music Theory and Philosophy 1 Music and the Myth of Apollo’s Grove 2 The Consolation of Philosophy and the ‘Gentle’ Remedy of Music 3 And in England, There are Singers: Grafting Oneself into the Origins of Music II Iconologies of Music and Myth 4 The Harmonious Blacksmith, Lady Music and Minerva: The Iconography of Secular Song in the Late Middle Ages 5 Foolish Midas: Representing Musical Judgement and Moral Judgement in Italy c.1520 III Myths in Renaissance Philosophies of Music 6 Marsilio Ficino and Girolamo Cardano under Orpheus’s Spell 7 Origin Myths, Genealogies and Inventors: Defining the Nature of Music in Early Modern England IV Myth and Musical Practice 8 How to Sing like Angels: Isaiah, Ignatius of Antioch and Protestant Worship in England 9 In Pursuit of Echo: Sound, Space and the History of the Self V Narratives of Performance 10 Ophelia’s Mad Songs and Performing Story in Early Modern England 11 Dangerous Beauty: Stories of Singing Women in Early Modern Italy VI Myth and Music as Forms of Knowledge 12 ‘Fantastic Spirits’: Myth and Satire in the Ayres of Thomas Weelkes 13 Feeling Fallen: A Re-telling of the Biblical Myth of the Fall in a Musical Adaptation of Marvell’s ‘A Dialogue between Thyrsis and Dorinda’ VII Re-Imagining Myths and Stories for the Stage 14 ‘Armida’s Picture we from Tasso Drew’?: The Rinaldo and Armida Story in Late Seventeenth- and Early Eighteenth-Century English Operatic Entertainments 15 Translating Myth Through Tunes: Ebenezer Forrest’s Ballad Opera Adaptation of Louis Fuzelier’s Momus Fabuliste (1719–29) Bibliography Index