دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Phil Powrie (auth.)
سری:
ISBN (شابک) : 9783319523620, 9783319523613
ناشر: Springer International Publishing
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 279
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب موسیقی در سینمای معاصر فرانسه: آواز بلورین: سینمای اروپا، موسیقی، نمایش، فرهنگ سمعی و بصری، فرهنگ و جنسیت
در صورت تبدیل فایل کتاب Music in Contemporary French Cinema : The Crystal-Song به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی در سینمای معاصر فرانسه: آواز بلورین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به بررسی موسیقی های ساخته شده و موسیقی از پیش موجود در سینمای فرانسه از سال 1985 تا 2015 می پردازد تا لحظات حساس موسیقی را شناسایی کند. این نشان میدهد که چگونه فیلمهای میراثی از طریق موسیقی فضا را میسازند، چیزی را تولید میکنند که پاوری آن را «موسیقی فضای سوم» مینامد، و در عین حال تلاش میکند تا با استفاده از لایتموتیفها و نشانههای موسیقی، شخصیتهای قوی زنانی را که در فیلمهای میراث فرانسوی یافت میشوند، دربر بگیرد. او فیلمهای داستانی را که در آن قهرمانها با پیانو اجرا میکنند، تحلیل میکند و نشان میدهد که چگونه اجرای موسیقی از اجرای جنسیت حمایت میکند. با تکیه بر جنبههای اجرای موسیقی و بهویژه استفاده از آهنگهای اجرا شده در فیلمها، پاوری از پایگاه دادهای از 300 فیلم از سال 2010 استفاده میکند تا مداخله موسیقی در لحظات حساس را بهعنوان «آهنگ بلورین» نظریهپردازی کند. پووری با به کارگیری مفهوم «پونتوم» رولان بارت و مفهوم «تصویر کریستال» ژیل دلوز، اهمیت ترانه بلوری را که زمان را بهعنوان تبلور گذشته، حال و آینده دوباره پیکربندی میکند، مشخص میکند.
This book explores composed scores and pre-existing music in French cinema from 1985 to 2015 so as to identify critical musical moments. It shows how heritage films construct space through music, generating what Powrie calls “third space music,” while also working to contain the strong women characters found in French heritage films through the use of leitmotifs and musical cues. He analyses fiction films in which the protagonists perform at the piano, showing how musical performance supports the performance of gender. Building on aspects of musical performance, and in particular the use of songs performed in films, Powrie uses a database of 300 films since 2010 to theorize the intervention of music at critical moments as a “crystal-song”. Applying Roland Barthes’s concept of the “punctum” and Gille Deleuze’s concept of the “crystal-image,” Powrie establishes the importance of the crystal-song, which reconfigures time as a crystallization of past, present and future.
Front Matter....Pages i-xv
Introduction....Pages 1-35
Space....Pages 37-69
Gender....Pages 71-96
Performance....Pages 97-127
Time....Pages 129-164
Hearing....Pages 165-195
Seeing....Pages 197-227
Conclusion....Pages 229-244
Back Matter....Pages 245-273