دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Daniel Leech-Wilkinson. Helen M. Prior (eds.)
سری: Studies in Musical Performance as Creative Practice
ISBN (شابک) : 0199351414, 9780199351411
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 449
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 19 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب موسیقی و شکل: قدردانی، تئوری، آهنگسازی و اجرا، موسیقی، هنر و عکاسی، آهنگسازی، تئوری
در صورت تبدیل فایل کتاب Music and Shape به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی و شکل نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
شکل مفهومی است که به طور گسترده در صحبت در مورد موسیقی استفاده
می شود. نوازندگان در موسیقی های کلاسیک، محبوب، جاز و جهانی از
آن برای کمک به تمرین، آموزش و فکر کردن در مورد آنچه انجام می
دهند استفاده می کنند. با این حال، چرا کلمه ای که به نظر می رسد
برای دیدن یا لمس کردن به چیزی نیاز دارد برای توصیف چیزی که به
نظر می رسد بسیار مفید است؟
موسیقی و شکل جنبه های متعددی از این رابطه شگفت آور
نزدیک را با مشارکت بررسی می کند. از دانشمندان و موسیقی دانان،
هنرمندان، رقصندگان، فیلمسازان و سیناستیت ها. فصول اصلی توسط
محققان برجسته از روانشناسی موسیقی، تجزیه و تحلیل موسیقی، موسیقی
درمانی، رقص، کلاسیک، جاز و موسیقی عامه پسند ارائه شده است که
بررسی می کنند که چگونه شکل در موسیقی از دیدگاه های مختلف آنها
معنا پیدا می کند. در اینجا می بینیم که شکل یک مفهوم کلیدی برای
آموزش و تمرین ظرافت یا عروض عملکرد ارائه می دهد. به عنوان راهی
برای ایجاد رابطه بین صدا و حرکت بدن؛ به عنوان پیوندی بین طراحی
بداهه و همچنین ترکیب بندی و پاسخ شنونده و بین نت نویسی، صدا و
شناخت. و به عنوان یک کیفیت تک وجهی مرتبط با سرزندگی تأثیر می
گذارد. بازتابهای تمرینکنندگان، بین فصلها، بینشهای تکمیلی،
شامل فرم موسیقی، شیوههای اجرا و آهنگسازی، حرکت بدن، ریتم،
هارمونی، تن صدا، روایت، عواطف و احساسات، و آغاز و پایان ارائه
میدهد.
Music and Shape دیدگاههای جدیدی را در مورد اجرای
موسیقی، روانشناسی موسیقی و تجزیه و تحلیل موسیقی میگشاید، و
واضح و باز به یک عامل حیاتی در تفکر و تجربه موسیقی که قبلاً
صرفاً به عنوان یک استعاره در نظر گرفته میشد، میگشاید.
Shape is a concept widely used in talk about music. Musicians
in classical, popular, jazz and world musics use it to help
them rehearse, teach and think about what they do. Yet why is a
word that seems to require something to see or to touch so
useful to describe something that sounds?
Music and Shape examines numerous aspects of this
surprisingly close relationship, with contributions from
scholars and musicians, artists, dancers, filmmakers, and
synaesthetes. The main chapters are provided by leading
scholars from music psychology, music analysis, music therapy,
dance, classical, jazz and popular music who examine how shape
makes sense in music from their varied points of view. Here we
see shape providing a key notion for the teaching and practice
of performance nuance or prosody; as a way of making
relationships between sound and body movement; as a link
between improvisational as well as compositional design and
listener response, and between notation, sound and cognition;
and as a unimodal quality linked to vitality affects.
Reflections from practitioners, between the chapters, offer
complementary insights, embracing musical form, performance and
composition styles, body movement, rhythm, harmony, timbre,
narrative, emotions and feelings, and beginnings and
endings.
Music and Shape opens up new perspectives on musical
performance, music psychology and music analysis, making
explicit and open to investigation a vital factor in musical
thinking and experience previously viewed merely as a
metaphor.