Music and Identity in Postcolonial British South-Asian Literature

این کتاب به بررسی نقش موسیقی در ادبیات پسااستعماری بریتانیا و آسیای جنوبی می پردازد و می پرسد موسیقی چگونه با ساخت هویت پسااستعماری ارتباط دارد. این کتاب بر روی رمان‌هایی تمرکز دارد که شرایط پسااستعماری را در هند، پاکستان و بریتانیا بررسی می‌کنند: یک پسر مناسب ویکرام ست، بعد از ظهر راگ آمیت چاودهری، روان‌آغ از سهیل سعدی. ، بودای حومه و آلبوم سیاه حنیف کوریشی، و زمین زیر پای او سلمان رشدی، با اشاره به موارد دیگر متن هایی مانند گذری به هند از E.M. Forster و An Equal Music ویکرام ست. رمان‌های تحلیل‌شده دارای انواع مختلفی از موسیقی هستند، از کلاسیک هندی تا سنت‌های غیرکلاسیک، و از موسیقی کلاسیک غربی تا موسیقی پاپ و راک اند رول. موسیقی به‌عنوان یک مصنوع فرهنگی و در عین حال به‌عنوان یک شکل هنری صرفاً زیبایی‌شناسانه به تصویر کشیده می‌شود. موسیقی به عنوان یک مصنوع فرهنگی، معنا را از بافت اجتماعی-فرهنگی تولید خود می‌گیرد و به عنوان چارچوبی برای کشف هویت‌های پسااستعماری بر اساس شرایط خاص خود عمل می‌کند. موسیقی به عنوان هنر صرفاً زیبایی‌شناختی از معنای متنی خود فرار می‌کند. ویژگی‌های متجاوزانه موسیقی آن را قادر می‌سازد تا هویت‌هایی را بدون توجه به منشأ و سیاست مکان بیان کند. بنابراین، موسیقی در رمان ها فضای بسیار سازنده ای را برای تصور ملت پسااستعماری و بازنویسی تاریخ امپراتوری، بیان ترکیب فرهنگی شخصیت های بین ملت ها، تحلیل وضعیت ملت و زندگی در دیاسپورای چندفرهنگی بزرگ معاصر نشان می دهد. بریتانیا و بررسی پیامدهای جهانی شدن فرهنگی در مقابل امپریالیسم فرهنگی. این یک ابزار تحقیقاتی و آموزشی مفید برای علاقه مندان به ادبیات پسااستعماری، مطالعات موسیقی، مطالعات فرهنگی، ادبیات معاصر و ادبیات جنوب آسیا خواهد بود.

This book examines the role of music in British-South Asian postcolonial literature, asking how music relates to the construction of postcolonial identity. It focuses on novels that explore the postcolonial condition in India, Pakistan, and the United Kingdom: Vikram Seth's A Suitable Boy, Amit Chaudhuri's Afternoon Raag, Suhayl Saadi's Psychoraag, Hanif Kureishi's The Buddha of Suburbia and The Black Album, and Salman Rushdie's The Ground Beneath Her Feet, with reference to other texts, such as E.M. Forster's A Passage to India and Vikram Seth's An Equal Music. The analyzed novels feature different kinds of music, from Indian classical to non-classical traditions, and from Western classical music to pop music and rock 'n' roll. Music is depicted as a cultural artifact and as a purely aestheticized art form at the same time. As a cultural artifact, music derives meaning from its socio-cultural context of production and serves as a frame of reference to explore postcolonial identities on their own terms. As purely aesthetic art, music escapes its contextual meaning. The transgressive qualities of music render it capable of expressing identities irrespective of origin and politics of location. Thereby, music in the novels marks a very productive space to imagine the postcolonial nation and to rewrite imperial history, to express the cultural hybridity of characters in-between nations, to analyze the state of the nation and life in the multicultural diaspora of contemporary Great Britain, and to explore the ramifications of cultural globalization versus cultural imperialism. It will be a useful research and teaching tool for those interested in postcolonial literature, music studies, cultural studies, contemporary literature and South-Asian literature.