ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Museum Skepticism: A History of the Display of Art in Public Galleries

دانلود کتاب بدبینی موزه: تاریخچه نمایش هنر در گالری های عمومی

Museum Skepticism: A History of the Display of Art in Public Galleries

مشخصات کتاب

Museum Skepticism: A History of the Display of Art in Public Galleries

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0822336944, 9780822336945 
ناشر: Duke University Press 
سال نشر: 2006 
تعداد صفحات: 329 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 4 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 30,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 13


در صورت تبدیل فایل کتاب Museum Skepticism: A History of the Display of Art in Public Galleries به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب بدبینی موزه: تاریخچه نمایش هنر در گالری های عمومی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب بدبینی موزه: تاریخچه نمایش هنر در گالری های عمومی

دیوید کریر، مورخ هنر در کتاب شکاکیت موزه، تولد، تکامل و افول موزه هنر عمومی را به عنوان نهادی که قرار است جرقه بحث و بحث دموکراتیک را برانگیزد، ردیابی می کند. کریر معتقد است که از زمان آغاز به کار موزه هنرهای عمومی در طول انقلاب فرانسه، توسعه آن به رشد بستگی دارد: به گسترش مجموعه ها، به ویژه شامل آثاری که فرهنگ های غیر اروپایی را نشان می دهند، و به گسترش موزه های هنری در سراسر جهان. او با این استدلال که این پروژه توسعه‌طلبانه به اوج خود رسیده است، تاکید می‌کند که موزه‌های هنری اکنون باید راه‌های جدیدی برای ایجاد هنر عالی مرتبط با زندگی معاصر بیابند. او پیشنهاد می کند که ایده ها و الهامات ممکن است در سرگرمی های دسته جمعی مانند موسیقی و فیلم های محبوب پیدا شود. کریر نقش عمومی موزه‌های هنری را با توصیف روش‌هایی که آنها بر نحوه دیده شدن هنر تأثیر می‌گذارند، روشن می‌کند: از طریق معماری، مجموعه‌هایشان، روایت‌هایی که به بازدیدکنندگان موزه ارائه می‌کنند. او اصرار دارد که درک موزه هنر باید نقش کلکسیونرها، موزه داران و معماران موزه را در نظر بگیرد. در این راستا، او مجموعه‌ای از مطالعات موردی را ارائه می‌کند که نشان می‌دهد موزه‌های خاص و مجموعه‌های آنها چگونه تکامل یافته‌اند. در میان کسانی که نقش برجسته ای دارند می توان به بارون دومینیک ویوانت دنون، اولین مدیر موزه لوور اشاره کرد. برنارد برنسون، که دانشش به ایزابلا استوارت گاردنر کمک کرد موزه خود را در بوستون پیدا کند. ارنست فنولوسا، که بسیاری از مجموعه هنرهای آسیایی را در موزه هنرهای زیبا، بوستون جمع آوری کرد. آلبرت بارنز، گردآورنده برجسته نقاشی مدرنیستی. و ریچارد مایر، معمار مرکز جی پل گتی در لس آنجلس. ملاحظات آموخته شده کریر از آنچه موزه هنر است و بوده است، مبنایی را برای درک تحول بنیادین نقش عمومی آن در حال حاضر فراهم می کند. دیوید کریر، استاد تاریخ هنر خانواده Champney در دانشگاه کیس وسترن رزرو و موسسه هنر کلیولند است. از کتاب های او می توان به شان اسکالی اشاره کرد. نوشتن در مورد هنرهای تجسمی؛ زیبایی شناسی کمیک; هنر عالی: شارل بودلر و خاستگاه های نقاشی مدرنیستی. اصول نگارش تاریخ هنر; و نقاشی های پوسین


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

In Museum Skepticism, art historian David Carrier traces the birth, evolution, and decline of the public art museum as an institution meant to spark democratic debate and discussion. Carrier contends that since the inception of the public art museum during the French Revolution, its development has depended on growth: on the expansion of collections, particularly to include works representing non-European cultures, and on the proliferation of art museums around the globe. Arguing that this expansionist project has peaked, he asserts that art museums must now find new ways of making high art relevant to contemporary lives. Ideas and inspiration may be found, he suggests, in mass entertainment such as popular music and movies. Carrier illuminates the public role of art museums by describing the ways they influence how art is seen: through their architecture, their collections, the narratives they offer museum visitors. He insists that an understanding of the art museum must take into account the roles of collectors, curators, and museum architects. Toward that end, he offers a series of case studies, showing how particular museums and their collections evolved. Among those who figure prominently are Baron Dominique Vivant Denon, the first director of the Louvre; Bernard Berenson, whose connoisseurship helped Isabella Stewart Gardner found her museum in Boston; Ernest Fenollosa, who assembled much of the Asian art collection now in the Museum of Fine Arts, Boston; Albert Barnes, the distinguished collector of modernist painting; and Richard Meier, architect of the J. Paul Getty Center in Los Angeles. Carrier’s learned consideration of what the art museum is and has been provides the basis for understanding the radical transformation of its public role now under way. David Carrier is the Champney Family Professor of Art History at Case Western Reserve University and the Cleveland Institute of Art. His books include Sean Scully; Writing about Visual Art; The Aesthetics of Comics; High Art: Charles Baudelaire and the Origins of Modernist Painting; Principles of Art History Writing; and Poussin’s Paintings.



فهرست مطالب

Acknowledgments ix

Overture 1

1. “Beauty and Art, History and Fame and Power”: On Entering the Louvre 17

2. Art and Power: Time Travel in the Museum 39

3. Museum Skeptics 51

4. Picturing Museum Skepticism 74

5. Art Museum Narratives 91

6. Isabella Stewart Gardner’s Museum 110

7. Ernest Fenollosa’s History of Asian Art 126

8. Albert Barnes’s Foundation and the Place of Modernist Art within the Art Museum 146

9. The Display of Absolutely Contemporary Art in the J. Paul Getty Museum 165

10. The End of the Modern Public Art Museum: A Tale of Two Cities 181

Conclusion: What the Public Art Museum Might Become 208

Notes 225

Bibliography 269

Index 305




نظرات کاربران