Moving Pictures: How Rush Created Progressive Hard Rock's Greatest Record

هیچ چیز مشابه آن در کاتالوگ راش - یا در واقع، در کل کانن پروگ راک وجود ندارد. از لحاظ سبکی گسترده و از نظر فکری جاه طلبانه، مووینگ پیکچرز در سال 1981 یک اکران برجسته بود که به تعریف ژانر پیشرو کمک کرد و جایگاه راش را در پانتئون راک تضمین کرد. در این شرح قطعی از خلقت و میراث آلبوم، نویسنده ویل رومانو به بررسی کیمیاگری نادری می‌پردازد که در پشت آلبومی وجود دارد که همچنان الهام‌بخش نوازندگان و شنوندگان حتی امروز است.

While Permanent Waves and Hemispheres انتشارات مهمی در تکامل راش به عنوان یک گروه بود، مووینگ پیکچرز نقطه عطفی را برای سه گانه کانادایی به روش های مختلف رقم زد. این نه تنها یک پیروزی خلاقانه بود، بلکه یک پیروزی تجاری بود، با فروش و پخش هوایی که آنها را وارد استراتوسفر ستاره‌های راک کرد. با این حال، فراتر از قدرت فردی هفت آهنگ آن، کلید اهمیت ماندگار آن، دیدگاه فراگیر متمایزی است که گدی لی، الکس لایفسون و نیل پیرت به آلبوم آورده اند. همانطور که رومانو نشان می دهد، مووینگ پیکچرز احساسات خلاقانه مخالف را تا حد قابل توجهی آشتی داد و به رکورد عمق موضوعی واقعی داد و در عین حال آن را نقطه مقابل یک «آلبوم مفهومی» قرار داد. ، به طور متناقضی از موسیقی برای برانگیختن تجربیات فراتر از شنیداری استفاده می کند.

این کتاب که به طور مداوم روشنگر و اغلب غافلگیرکننده است، پر از جزئیات پشت صحنه بر اساس تحقیقات و مصاحبه های جدید است. و خوانندگان را از طریق مجموعه ای سرگیجه آور از اشارات و الهامات آلبوم راهنمایی می کند. تازه کارها و طرفداران پرشور راش به طور یکسان این را یک کاوش روشن در یکی از ماندگارترین دستاوردهای گروه خواهند دانست.

There's nothing like it in the Rush catalog—or, indeed, in the entire prog-rock canon. Stylistically expansive and intellectually ambitious, 1981's Moving Pictures was a landmark release, one that helped define the progressive genre and that ensured Rush's place in the rock pantheon. In this definitive account of the album's creation and legacy, author Will Romano explores the rare alchemy behind a record that continues to inspire musicians and listeners even today.

While Permanent Waves and Hemispheres were important releases in Rush's evolution as a band, Moving Pictures marked a turning point for the Canadian trio in more ways than one. It was not only a creative triumph but a commercial one, with sales and airplay that blasted them into the stratosphere of rock stardom. Beyond the individual power of its seven songs, however, the key to its lasting significance is the distinctive overarching vision that Geddy Lee, Alex Lifeson, and Neil Peart brought to the album. As Romano shows, Moving Pictures reconciled opposing creative sensibilities to a remarkable degree, giving the record real thematic depth while at the same time rendering it the very antithesis of a "concept album." Each track was carefully layered with cinematic and multisensory meaning, paradoxically using music to evoke experiences beyond the strictly aural.

Consistently insightful and frequently surprising, this book is filled with behind-the-scenes details based on new research and interviews, and it guides readers through the album's dizzying array of allusions and inspirations. Newbies and fervent Rush fans alike will find this an illuminating exploration of one of the band's most enduring achievements.