دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Remes. Justin
سری: Film and culture
ISBN (شابک) : 9780231169622, 0231169639
ناشر: Columbia University Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 16 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب حرکت (کمتر) تصاویر: سینما استاز: فیلمهای تجربی -- تاریخ و نقد. فیلم های تجربی آوانگارد (زیبایی شناسی). فیلم تجربی Bewegung (موتیو).
در صورت تبدیل فایل کتاب Motion(less) pictures : the cinema of stasis به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب حرکت (کمتر) تصاویر: سینما استاز نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
جاستین ریمز با انجام اولین مطالعه جامع در مورد فیلم هایی که حرکت نمی کنند، اولویت حرکت در سینما را به چالش می کشد و محدودیت های نظری زیبایی شناسی و بازنمایی فیلم را آزمایش می کند. او با خواندن فیلمهای تجربی مانند امپراتوری اندی وارهول (1964)، اثر Fluxus ناپدید شدن موسیقی برای چهره (1965)، مایکل اسنو پس این است (1982) و درک ژرمن آبی (1993)، نشان میدهد که چگونه فیلمهای بیحرکت به طرز سرکشی ایستا را به نمایش میگذارند. از بین بردن مرزهای سینما، عکاسی، نقاشی و ادبیات. تجزیه و تحلیل چهار دسته از فیلم های ثابت فیلم مبلمان، طراحی شده برای تماشای جزئی یا پرت. فیلم های طولانی، که از حرکت بسیار آهسته برای تحت تاثیر قرار دادن سکون استفاده می کنند. فیلم های متنی که نمایش ثابت حروف و کلمات نوشته شده را در پیش زمینه دارند. و فیلمهای تک رنگ، که زمینهای از رنگهای تک رنگ را به عنوان تصویر خود نشان میدهند. رمز روابط متقابل بین حرکت، سکون و مدت زمان و پیچیدگی آنها در عملکرد و جلوههای معمول سینما را ترسیم میکند. او با استدلالی که همه فیلمها در زمان آشکار میشوند، پیشنهاد میکند که مدت زمان برای سینما بسیار اساسیتر از حرکت است، و تحقیقات تازهای را در مورد دستکاری فیلم در زمانمندی آغاز میکند، از آثاری با ساختار سفت و سخت گرفته تا آثاری با چارچوبهای مبهم و باز. بحث رمز نوشتههای رولان بارت، ژیل دلوز، تام گانینگ، رودولف آرنهایم، ریموند بلور و نوئل کارول را ادغام میکند و برای دانشجویان تئوری فیلم، سینمای تجربی، مطالعات میانرسانی و زیباییشناسی جذاب خواهد بود.
Conducting the first comprehensive study of films that do not move, Justin Remes challenges the primacy of motion in cinema and tests the theoretical limits of film aesthetics and representation. Reading experimental films such as Andy Warhol's Empire (1964), the Fluxus work Disappearing Music for Face (1965), Michael Snow's So Is This (1982), and Derek Jarman's Blue (1993), he shows how motionless films defiantly showcase the static while collapsing the boundaries between cinema, photography, painting, and literature. Analyzing four categories of static film�furniture films, designed to be viewed partially or distractedly; protracted films, which use extremely slow motion to impress stasis; textual films, which foreground the static display of letters and written words; and monochrome films, which display a field of monochrome color as their image�Remes maps the interrelations between movement, stillness, and duration and their complication of cinema's conventional function and effects. Arguing all films unfold in time, he suggests duration is more fundamental to cinema than motion, initiating fresh inquiries into film's manipulation of temporality, from rigidly structured works to those with more ambiguous and open-ended frameworks. Remes's discussion integrates the writings of Roland Barthes, Gilles Deleuze, Tom Gunning, Rudolf Arnheim, Raymond Bellour, and Noel Carroll and will appeal to students of film theory, experimental cinema, intermedia studies, and aesthetics.
Content: Introduction: The filmic --
Serious immobilities: Andy Warhol, Erik Satie, and the furniture film --
Stasis in fluxus: disappearing music for face and protracted cinema --
Boundless ontologies: Michael Snow, Wittgenstein, and the textual film --
Colored blindness: Derek Jarman\'s Blue and the monochrome film --
Conclusion: Static cinema in the digital age --
Appendix 1. The cinema of stasis --
Appendix 2. Films relevant to understanding the cinema of stasis.