دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Modigliani: A Life
دانلود کتاب مودیلیانی: یک زندگی
مشخصات کتاب
Modigliani: A Life
ویرایش: First Edition
نویسندگان: Meryle Secrest
سری:
ISBN (شابک) : 0307263681, 9780307263681
ناشر: Knopf
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 33 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 59,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Modigliani: A Life به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مودیلیانی: یک زندگی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب مودیلیانی: یک زندگی
«آدم‌هایی مثل ما. . . حقوق متفاوتی داریم، ارزش‌های متفاوتی
نسبت به مردم عادی داریم، زیرا ما نیازهای متفاوتی داریم که ما را
بر آن می‌دارد. . . بالاتر از معیارهای اخلاقی آنها.»
—Modigliani
Amedeo («معشوق خدا») مودیلیانی به عنوان یک هنرمند برجسته بوهمی
در نظر گرفته می‌شد، افسانه‌اش تقریباً به بدنامی ون گوگ. در زمان
مودیلیانی، کار او به‌عنوان یک چیز عجیب تلقی می‌شد: معاصر
کوبیست‌ها اما بخشی از جنبش آنها نبود. آثار او پیوندی بین پرتره
نگارانی مانند ویسلر، سارجنت، و تولوز لوترک و نقاشان آرت دکو در
دهه 1920 و همچنین رویکردهای جدید گوگن، سزان و پیکاسو بود.
ژان کوکتو به نام مودیلیانی "اشراف ما" و گفت: "چیزی شبیه لعنت بر
این پسر بسیار نجیب بود. او زیبا بود. مشروبات الکلی و بدبختی بر
او تأثیر گذاشت.»
در این بیوگرافی مهم جدید، مریل سکرس، یکی از تحسین برانگیزترین
زندگی نامه نویسان ما - که کارش «شگفت انگیز» نامیده شده است
(وال استریت ژورنال i>)؛ "غنای جزئیات، دقیق تحقیق شده
و با دلسوزی نوشته شده است" (The New York Review of
Books) - اکنون تصویری کاملاً واقعی از یکی از نقاشان و مجسمه
سازان چیره دست قرن بیستم به ما می دهد: تربیت او، یهودی سفاردی
از یک خانواده فقیر اما نجیب ایتالیایی. رفتن او به پاریس برای به
دست آوردن ثروت. قیافه خیره‌کننده‌اش (یکی از مدل‌هایش گفت: چقدر
زیبا بود، خدای من چقدر زیبا بود). . . آموزش او به عنوان یک
هنرمند . و تأثیرات او، از جمله رنسانس ایتالیا، به ویژه هنر
بوتیچلی. تئوری های نیچه در مورد هنرمند به عنوان اوبرمنش، دارای
موهبت الهی، الهام گرفته از الهی. پس زمینه های تک رنگ ون گوگ و
سزان. اثر برانکوزی مجسمه‌ساز رومانیایی؛ و مجسمه‌های بدوی آفریقا
و اقیانوسیه با چهره‌های مثلثی ساده و نقاب‌مانند، شبح‌های کشیده،
لب‌های چروکیده، پیشانی‌های کوتاه و سرهایی که روی گردن‌های بسیار
بلندشان قرار دارند.
ما راه‌هایی را می‌بینیم که بیماری سل مودیلیانی که مدت‌ها پنهان
مانده بود (که تقریباً او را در جوانی کشته بود) بر کار و نگرش او
نسبت به زندگی تأثیر گذاشت. چگونه مصرف باعث شد که او تقدیرگرایی
و آرمان گرایی، خلاقیت و مرگ را بپذیرد. و اینکه چگونه از الکل و
تریاک همراه با لودانوم به عنوان یک ضد اسپاسم برای پنهان کردن
علائم بیماری استفاده کرد و چگونه به دلیل آن به عنوان یک الکلی
منحل شناخته شد.
و در سرتاسر، ما پاریس را می بینیم که مودیلیانی در شهری زندگی
می‌کرد که در آن، هنر هنوز یک هدف اصیل بود. چگونه مودیلیانی بخشی
از زندگی در خیابان ها و دنیای هنر و هنرمندان شد و سپس در
انقلابی متحول شد. مونه، سزان، دگا، رنوار و دیگران - و دیگران
رادیکال‌تر - ماتیس، دیرین، و غیره که همگی در چهارچوب یکدیگر
زندگی می‌کنند.
کتاب سکرت، که با دسترسی بی‌سابقه‌ای به نامه‌ها، خاطرات، نوشته
شده است. و عکس‌هایی که قبلاً دیده نشده‌اند، آشکارسازی
خارق‌العاده‌ای از زندگی در هنر است. . . اینجا مودیلیانی است،
مرد و هنرمند، به ظاهر خجالتی، ظریف، مردی در ماموریتی
ناامیدکننده، خود را به عنوان یک الکلی در می آورد، بارها و بارها
مرگ را فریب می دهد، و محاسبه می کند که برای ادامه کار و پنهان
کردن رازش باید چه می کرد. برای هر چقدر زمان باقی مانده است . .
.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
“People like us . . . have different rights, different values
than do ordinary people because we have different needs which
put us . . . above their moral standards.” —Modigliani
Amedeo (“Beloved of God”) Modigliani was considered to be the
quintessential bohemian artist, his legend almost as infamous
as Van Gogh’s. In Modigliani’s time, his work was seen as an
oddity: contemporary with the Cubists but not part of their
movement. His work was a link between such portraitists as
Whistler, Sargent, and Toulouse-Lautrec and that of the Art
Deco painters of the 1920s as well as the new approaches of
Gauguin, Cézanne, and Picasso.
Jean Cocteau called Modigliani “our aristocrat” and said,
“There was something like a curse on this very noble boy. He
was beautiful. Alcohol and misfortune took their toll on
him.”
In this major new biography, Meryle Secrest, one of our most
admired biographers—whose work has been called “enthralling”
(The Wall Street Journal); “rich in detail, scrupulously
researched, and sympathetically written” (The New York
Review of Books) —now gives us a fully realized portrait of
one of the twentieth century’s master painters and sculptors:
his upbringing, a Sephardic Jew from an impoverished but
genteel Italian family; his going to Paris to make his fortune;
his striking good looks (“How beautiful he was, my god how
beautiful,” said one of his models) . . . his training as an
artist . . .and his influences, including the Italian
Renaissance, particularly the art of Botticelli; Nietzsche’s
theories of the artist as Übermensch, divinely endowed,
divinely inspired; the monochromatic backgrounds of Van Gogh
and Cézanne; the work of the Romanian sculptor Brancusi; and
the primitive sculptures of Africa and Oceania with their
simplified, masklike triangular faces, elongated silhouettes,
puckered lips, low foreheads, and heads on exaggeratedly long
necks.
We see the ways in which Modigliani’s long-kept-secret illness
from tuberculosis (it almost killed him as a young man)
affected his work and his attitude toward life ; how
consumption caused him to embrace fatalism and idealism,
creativity and death; and how he used alcohol and opium with
laudanum as an antispasmodic to hide the symptoms of the
disease and how, because of it, he came to be seen as a
dissolute alcoholic.
And throughout, we see the Paris that Modigliani lived in, a
city in dynamic flux where art was still a noble cause; how
Modigliani became part of a life in the streets and a world of
art and artists then in a transforming revolution; Monet,
Cézanne, Degas, Renoir, et al.—and others more radical—Matisse,
Derain, etc., all living within blocks of one another.
Secrest’s book, written with unprecedented access to letters,
diaries, and photographs never before seen, is an extraordinary
revelation of a life lived in art . . . Here is Modigliani, the
man and the artist, seemingly shy, delicate, a man on a
desperate mission, masquerading as an alcoholic, cheating death
again and again, and calculating what he had to do in order to
go on working and concealing his secret for however much time
remained . . .
