برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Modern Japanese prints: an art reborn

دانلود کتاب چاپ های مدرن ژاپنی: هنری که دوباره متولد شده است

مشخصات کتاب

Modern Japanese prints: an art reborn

دسته بندی: هنر
ویرایش:  
نویسندگان: Oliver Statler  
سری:  
ISBN (شابک) : 0804804060, 9780804804066 
ناشر: Tuttle Publishing 
سال نشر: 1989 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 13 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 54,000

کلمات کلیدی مربوط به کتاب چاپ های مدرن ژاپنی: هنری که دوباره متولد شده است: تاریخ هنر و هنر، تاریخ هنر، تاریخ هنر آسیا، تاریخ هنر ژاپن

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 8

در صورت تبدیل فایل کتاب Modern Japanese prints: an art reborn به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب چاپ های مدرن ژاپنی: هنری که دوباره متولد شده است نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب چاپ های مدرن ژاپنی: هنری که دوباره متولد شده است

هنردوستان غربی و دانش‌آموزان مشرق زمین مدت‌هاست که از افتخارات هنر سنتی ژاپن دفاع کرده‌اند. با این حال، تقریباً برای غرب ناشناخته است، یک مکتب نسبتاً جدید و فعال از هنرمندان ژاپنی برای سه نسل است که برخی از هیجان‌انگیزترین آثاری را که در افق هنری جهان در طول سالیان متمادی ظاهر شده است - هانگای مدرن ژاپنی یا چاپ بلوک را ارائه کرده است. . این کتاب اولین بحث مهمی است که به زبان انگلیسی در مورد این شاخه مهم از هنر معاصر منتشر شده است. تا کنون حیاتی‌ترین گروه هنرمندانی که در ژاپن کار می‌کنند، این تولیدکنندگان چاپ واقعاً بین‌المللی هستند. اگرچه آنها بخش زیادی از میراث خود را مدیون تکنیک های معروف ukiyoe در گذشته هستند، آنها حداقل از دو جنبه مهم از اجداد خود فاصله می گیرند. در وهله اول، در حالی که در سنت باستانی ukiyoe یک چاپ تولید مشترک سه مرد بود - هنرمند-طراح، صنعتگر که بلوک‌ها را می‌تراشید و چاپگر - این هنرمندان مدرن همه این کارها را خودشان انجام می‌دهند، بنابراین خواسته‌هایشان را برآورده می‌کنند. برای بیان هنری فردی در هر مرحله از فرآیند خلاقیت. یکی دیگر از ویژگی‌های متمایز این مکتب هنری این است که الهام‌بخش آن نه صرفاً از گذشته ژاپنی خود و نه صرفاً از غرب گرفته شده است. اساساً با استفاده از روش سنتی ژاپنی، این هنرمندان از تمام جهان الهام گرفته اند تا به ترکیبی نادر از شرق و غرب، از قدیم و جدید دست یابند. این کتاب به دقت تاریخ جنبش چاپ مدرن را از طریق بحث های مفصل درباره زندگی و آثار بیست و نه تن از برجسته ترین و نماینده ترین هنرمندان آن ردیابی می کند. با درک و همدردی فراز و نشیب‌هایی را که جنبش متحمل شده و آرمان‌های والای هنری را توصیف می‌کند. که با وجود بی علاقگی عمومی و خصومت سنت گرایان، اعضای خود را برانگیخته است. نویسنده در این کار عاشقانه از هیچ کوششی برای کاوش و بررسی کل حوزه چاپگری مدرن دریغ نکرده است. علاوه بر تحقیقات فشرده در مورد چاپ های واقعی، او همچنین مجموعه ای از جزئیات بیوگرافی جذاب را از طریق مصاحبه های شخصی با خود هنرمندان، دوستان، همکاران و خانواده های آنها جمع آوری کرده است. و او با دقت، هم به دلیل ارزش ذاتی و هم به دلیل معرف بودنشان، 102 چاپی را که بازتولید شده‌اند، انتخاب کرده است، و هم در متن و هم در یک ضمیمه ارزشمند، به منابع الهام‌بخش چاپ‌ها و تکنیک‌های واقعی تولید آنها پرداخته است. .

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Western art-lovers and students of the Orient have long championed the glories of traditional Japanese art. Almost unknown to the West, however, a relatively new and most active school of Japanese artists has for three generations been turning out some of the most exciting work to appear on the world's artistic horizon in many years—the modern Japanese hanga, or block print. This book constitutes the first major discussion to be published in English of this important branch of contemporary art. By far the most vitally creative group of artists working in Japan today, these print-makers are truly international in appeal. Although they owe much of their heritage to the famous ukiyoe techniques of the past, they depart from their forebears in at least two important respects. In the first place, whereas in the ancient ukiyoe tradition a print was the joint production of three men— the artist-designer, the artisan who carved the blocks, and the printer—these modern artists perform all these functions themselves, thus satisfying their demands for individual artistic expression at every step of the creative process. Another distinguishing feature of this artistic school is that its inspiration is derived neither solely from its own Japanese past nor solely from the West. Basically, using a traditional Japanese method, these artists have taken inspiration from the entire world to achieve a rare synthesis of East and West, of the old and the new. This book carefully traces the history of the modern-print movement through detailed discussions of the life and work of twenty-nine of its most noteworthy and representative artists. It describes with understanding and sympathy the vicissitudes which the movement has undergone and the high artistic ideals which have motivated its members in spite of public apathy and the hostility of the traditionalists. In this labor of love, the author has spared no effort to explore and survey the entire field of modern printmaking. In addition to intensive research into the actual prints, he has also culled a body of fascinating biographical detail through personal interviews with the artists themselves, their friends, associates, and families. And he has carefully chosen, both for their own intrinsic worth and their representativeness, the 102 prints which are reproduced, giving both in the text and in an invaluable appendix full treatment to the sources of inspiration for the prints and to their actual techniques of production.