دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Modern Art and the Remaking of Human Disposition
دانلود کتاب هنر مدرن و بازسازی روحیه انسانی
مشخصات کتاب
Modern Art and the Remaking of Human Disposition
ویرایش:
نویسندگان: Emmelyn Butterfield-Rosen
سری:
ISBN (شابک) : 9780226745183, 9780226745046
ناشر: The University of Chicago Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 352
[363]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 14 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 30,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Modern Art and the Remaking of Human Disposition به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر مدرن و بازسازی روحیه انسانی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنر مدرن و بازسازی روحیه انسانی
املین باترفیلد-روزن با این کتاب، یک مبحث رسمی و مفهومی جدید را برای مطالعه مدرنیسم پایانی قرن به ارمغان می‌آورد و درک ما را از آثار متعارف آن دوران دگرگون می‌کند. باترفیلد-روزن یک پدیده رسمی تا آن زمان بررسی نشده در هنر اروپایی را تحلیل می کند: چگونه هنرمندان برای ارائه چهره انسانی که مدت ها استاندارد بود، از قراردادها خارج شدند. در دهه‌های حدود 1900، هنرمندانی که در کشورهای مختلف و در رسانه‌های مختلف کار می‌کردند، شروع به ارائه چهره‌های انسانی در حالت‌های کاملاً جلویی، جانبی و پشتی کردند. این افکت، چه باستانی و چه مدرن، سنت قرن‌ها را برای نمایش اجسام در حالت پیچشی، با ژست‌هایی که برای شبیه‌سازی حجم و ظرفیت فیزیکی انسان برای تفکر و حرکت مستقل طراحی شده بود، شکست. این خروج رسمی کدهای بصری غالب را برای دلالت بر وجود زندگی درونی سوژه انسانی بی ثبات کرد. کاوش در آثار مهم ژرژ سورات، گوستاو کلیمت، و رقصنده و طراح رقص واسلاو نیژینسکی - مملو از اکتشافات آرشیوی جدید - هنر مدرن و بازسازی وضعیت انسانی، تجزیه و تحلیل رسمی فشرده را با تحقیقات در مورد تاریخ روانشناسی و زیست شناسی تکاملی ترکیب می کند. با انجام این کار، نشان می‌دهد که چگونه درک مدرن از آگاهی انسان و رابطه ذهن با بدن از طریق واژگان جدیدی از وضعیت‌ها و ژست‌ها در هنر تحقق یافته است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
With this book, Emmelyn Butterfield-Rosen brings a new formal and conceptual rubric to the study of turn-of-the-century modernism, transforming our understanding of the era's canonical works. Butterfield-Rosen analyzes a hitherto unexamined formal phenomenon in European art: how artists departed from conventions for posing the human figure that had long been standard. In the decades around 1900, artists working in different countries and across different media began to present human figures in strictly frontal, lateral, and dorsal postures. The effect, both archaic and modern, broke with the centuries-old tradition of rendering bodies in torsion, with poses designed to simulate the human being's physical volume and capacity for autonomous thought and movement. This formal departure destabilized prevailing visual codes for signifying the existence of the inner life of the human subject. Exploring major works by Georges Seurat, Gustav Klimt, and the dancer and choreographer Vaslav Nijinsky- replete with new archival discoveries-Modern Art and the Remaking of Human Disposition combines intensive formal analysis with inquiries into the history of psychology and evolutionary biology. In doing so, it shows how modern understandings of human consciousness and the relation of mind to body were materialized in art through a new vocabulary of postures and poses.
