دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Mohsen Mohammadi سری: Ethnomusicology ISBN (شابک) : 9781547227938 ناشر: CreateSpace سال نشر: 2017 تعداد صفحات: 373 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 14 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Modal Modernities: Formations of Persian Classical Music and the Recording of a National Tradition به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مدرنیته های مدال: شکل گیری های موسیقی کلاسیک ایرانی و ثبت یک سنت ملی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این پایان نامه به بررسی نظام مودال موسیقی ایرانی می پردازد. در حالی که نوازندگان مدرن ایرانی، موسیقی خود را بهعنوان هفت دستگاه به اضافه پنج دستگاه فرعی به نام آواز توضیح میدهند، تعبیر غالب در ادبیات قومموسیقیشناسی، نظام مودال فارسی را مجموعهای از دوازده دستگاه توصیف میکند. بخش اول این پایان نامه به بررسی چگونگی ورود سیستم هفت دستگاه و پنج آواز به ادبیات قوم موسیقی شناسی و ساده سازی آن به صورت مجموعه دوازده دستگاهی می پردازد. بخش اول نشان میدهد که سیستم مودال موسیقی ایرانی توسط نسلی از موسیقیدانان ایرانی که در موسیقی اروپایی آموزش دیدهاند و در نتیجه ترکیبی از خودی و غیرخودی بودند، وارد ادبیات قومموسیقیشناسی شد. بخش دوم به بررسی ریشه تاریخی مفهوم دستگاه می پردازد. نوشته های فارسی در مورد مدولاسیون از حالتی به حالت دیگر به قرن چهاردهم بازمی گردد. این موضوع به مجموعهای از حالتها تبدیل شد که به منظور کمک به نوازندگان به عنوان آموزش مدولاسیون طراحی شده بود. این مجموعهها بیشتر توسعه یافتند و نظمی یافتند که به نوازندگان توصیه میکرد که حالتها را در سکانس اجرا کنند. دستورات مدولاسیون در قرن هفدهم "شاد" نامیده شد. در اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم، شاد بیشتر توسعه یافت و به دستگاه تغییر نام داد. قسمت سوم نشان می دهد که در حالی که دستگاه مفهوم مهمی از عملکرد چند وجهی بود، آواز اصطلاح کلی برای حالت های فارسی بود. منابع مختلفی از قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، از جمله متون موسیقی، خاطرات و سفرنامهها، روزنامههای قدیمی، نشریات اولیه اروپایی در مورد موسیقی ایرانی، کتابهای اولیه ایرانی درباره موسیقی، و اولین فهرست آثار فارسی نشان میدهد که آواز اصطلاح عام بوده است. رجوع به حالت های فارسی شود. بخش چهارم به بررسی تأثیر سوابق تجاری اولیه بر شکلگیری نظام مودال فارسی میپردازد. در اولین جلسه ضبط، اکثر لیبلها آواز یا تصنیف (آهنگ) داشتند، در حالی که هفت مجموعه رکورد برای ضبط مختصر این هفت دستگاه اختصاص داده شد. در طول جلسات ضبط بعدی، نه تنها تعداد حالت های ضبط شده کاهش یافت، بلکه آهنگ های بیشتری نیز به چند حالت محبوب اختصاص یافت. ده حالت اول ضبط شده شامل پنج آواز بود که حالت مرکزی پنج دستگاه از هفت دستگاه بود و پنج آواز دیگر که از طریق فرآیند ضبط متداول شدند. هنگامی که هفت دستگاه به عنوان نماد هویت ملی بازیابی شد، پنج آواز محبوب وضعیت معین خود را حفظ کردند، اما بقیه آوازها تنها به عنوان قطعات دستگاه تنزل یافتند. در طول جلسات ضبط بین دو جنگ، الگوی جفت کردن آهنگها در صفحههای فارسی دو طرفه، جفت کردن دو اجرای ریتمیک در یک حالت یا دو اجرای غیر ریتمیک در حالتهای مرتبط بود. آن حالتهای مرتبط (آواز) معمولاً در دستگاه خاصی قرار میگرفت یا از آواز دیگری پیروی میکرد که محبوبتر بود. هر رکورد دو طرفه تبدیل به یک واحد حالت شد، بنابراین پنج دستگاه محبوب در یک حالت فشرده شدند و پنج دستگاه آواز محبوب به دستگاه های کوچکتر گسترش یافتند.
This dissertation studies the modal system of Persian music. While modern Iranian musicians explain their music as a of seven dastgah plus five sub-dastgah called avaz, the dominant interpretation in the ethnomusicology literature describes the Persian modal system as a set of twelve dastgah. Part I of this dissertation studies how the system of seven dastgah and five avaz was introduced to the ethnomusicology literature and how it was simplified as a set of twelve dastgah. Part I shows that the modal system of Persian music was introduced to the ethnomusicology literature by a generation of Persian musicians who were trained in European music and thus were a hybrid of insider and outsider. Part II studies the historical root of the concept of dastgah. Persian writings on modulation from one mode to another date back to the fourteenth century. This theme was developed into a few collections of modes which were meant to help musicians as modulation instruction. Those collections were developed further and found an order which advised musicians to perform modes in sequences. Modulation instructions were titled “shad” in the seventeenth century. During the late eighteenth and early nineteenth century, the shad was developed further and was renamed dastgah. Part III shows that, while dastgah was an important concept of multi-modal performance, avaz was the general term for Persian modes. Various sources form the nineteenth century and early twentieth century, including musical texts, diaries and travel accounts, old newspapers, early European publications on Persian music, early Persian books on music, and the first catalog of Persian records show that avaz was the general term to refer to Persian modes. Part IV studies the impact of early commercial records on the formation of the Persian modal system. During the first recording session, most labels featured an avaz or a tasnif (song), while seven sets of records were allocated to record the seven dastgah briefly. During the subsequent recording sessions, not only the number of recorded modes decreased, but also more tracks were allocated to the few popular modes. The top ten recorded modes included five avaz that were the central modes of five of the seven dastgah, and five other avaz that became popular through the process of recording. When the seven dastgah were retrieved as an icon of national identity, the five popular avaz retained their modal status but the rest of the avaz were downgraded as pieces of a dastgah only. During the interwar recording sessions, the pattern for coupling tracks on double-sided Persian records was coupling two rhythmic performances in the same mode or two non-rhythmic performances in related modes. Those related modes (avaz) were usually included in a certain dastgah or followed another avaz that was more popular. Each double-sided record became a mode unit, thus, the five popular dastgah were squeezed into one mode while the five popular avaz were extended into smaller dastgah.
Introduction - 9 Part I: The Dastgāh System in European Writings; The Hybridization of the Outsider-Insider - 31 Introduction to Part I - 33 Chapter 1: The Earliest Documentations of the Dastgāh in Europe - 35 Chapter 2: The Early Presence of the Dastgāh System in European Musical Literature - 59 Chapter 3: The Emergence of the Twelve Dastgāh System in Ethnomusicology Literature - 75 Conclusion to Part I - 89 Part II: Historical Survey on the Mode Classifications in Persia - 93 Introduction to Part II - 95 Chapter 4: Classification of Persian Modes Prior to the Dastgāh System - 97 Chapter 5: The Emergence of Dastgāh: The Rise of Multimodal Performance - 123 Chapter 6: The Establishment of Dastgāh - 139 Conclusion to Part II - 153 Part III: Āvāz as the Modal Entity of Persian Music in the Nineteenth Century - 159 Introduction to Part III - 161 Chapter 7: Āvāz in Persian Writings Prior to 1900 - 163 Chapter 8: Āvāz in 1900 to 1920 - 181 Chapter 9: Āvāz as the Main Term for Modes, 1920 to 1950 - 211 Conclusion to Part III - 229 Part IV: The Role of the Recording Technology on the Evolution of the Persian Modal System, c.1900- c.1950 - 233 Introduction to Part IV - 235 Chapter 10: Early years of the Recording Industry in Persia - 237 Chapter 11: Data Analysis of Mode Names on Labels - 245 Chapter 12: Data Analysis of the Double-Sided Records - 277 Conclusion to Part IV - 289 Conclusion - 293 Appendix: Catalogue de disques Persans de la compagnie The Gramophone & Typewriter Ltd. - 311 Bibliography - 347