ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Metal Machine Music: Technology, Noise, and Modernism in Industrial Music 1975-1996

دانلود کتاب موسیقی ماشین فلزی: فناوری، نویز و مدرنیسم در موسیقی صنعتی 1975-1996

Metal Machine Music: Technology, Noise, and Modernism in Industrial Music 1975-1996

مشخصات کتاب

Metal Machine Music: Technology, Noise, and Modernism in Industrial Music 1975-1996

دسته بندی: موسیقی
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
 
ناشر: Stony Brook University 
سال نشر: 2011 
تعداد صفحات: 426 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 6 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 52,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 12


در صورت تبدیل فایل کتاب Metal Machine Music: Technology, Noise, and Modernism in Industrial Music 1975-1996 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب موسیقی ماشین فلزی: فناوری، نویز و مدرنیسم در موسیقی صنعتی 1975-1996 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی ماشین فلزی: فناوری، نویز و مدرنیسم در موسیقی صنعتی 1975-1996

گروه بریتانیایی Throbbing Gristle برای اولین بار در اواسط دهه 1970 از اصطلاح صنعتی برای توصیف سر و صدای شدید موسیقی خود استفاده کرد و همزمان به مجموعه ای از زیبایی شناسی و ایده های مرتبط با جنبش های مدرنیستی اوایل قرن بیستم از جمله یک حس قوی از تاریخ و یک حس شدید اشاره کرد. خودآگاهی این مدل توسط نوازندگان در انگلستان و آلمان در اواخر دهه 1970 گسترش یافت و سبک موسیقی محبوبی به نام Industrial را به عنوان تلفیقی از صداهای موسیقی عامه پسند تجربی، تئاتر هنر اجرا و آهنگسازی آوانگارد توسعه دادند. در نتیجه، نسل اول موسیقی صنعتی (1975-1983) را می توان به عنوان تلاشی مدرنیستی درک کرد که آرمان های فلسفی، از جمله نقد مارکسیستی جامعه سرمایه داری معاصر و مفهوم جنگ اطلاعات نویسنده ویلیام باروز، را با تکنیک های خاص موسیقی مرتبط می کند. استخراج شده از گذشته از جمله استفاده از سر و صدا، نامعین بودن، اکتشاف در صدا و موسیقی الکترونیکی و نواری. در طول پایان نامه من بر این تمرکز می کنم که چگونه نوازندگان صنعتی، روزنامه نگاران و طرفداران برای ساختن یک تاریخ فعال و خودآگاه برای خود در خرده فرهنگی که صدای موسیقی را شکلی از کنش سیاسی می دانست، کار کردند.\r\nاین پایان نامه ایجاد و فروپاشی ایدئولوژی مدرنیستی را در تاریخ موسیقی صنعتی دنبال می کند. من نشان می دهم که چگونه رشته های مختلف مدرنیستی که منجر به ظهور موسیقی صنعتی در دهه 1970 شد، درک و ترکیب شدند، و چگونه فروپاشی نهایی آن پارادایم مدرنیستی در اواسط دهه 1990 منجر به زوال خرده فرهنگ شد. من این کار را با بررسی آنچه که به عنوان سه نسل جداگانه از موسیقی صنعتی نامیده‌ام، انجام می‌دهم، و صدای هر کدام را با استفاده از نشانه‌های موسیقی مبتنی بر پدیدارشناسی که نوازندگان برای ساخت مجموعه‌ای از کهن الگوهای موسیقی ترکیب می‌کنند، ترسیم می‌کنم. نسل اول (1975-1983) گذشته را در یک سبک یکپارچه خرده فرهنگی و موسیقی جمع آوری کرد. نسل دوم (1983-1989)، از جمله Front 242، Skinny Puppy، و وزارت تلاش کردند تا سبک های موسیقی رایج معاصر را در چارچوب مدرنیستی جذب کنند تا صدای خود را متنوع کنند و به مخاطبان بیشتری دست یابند. در طول نسل سوم (1989-1996) گروه‌هایی مانند Nine Inch Nails و Marilyn Manson با تهیه‌کنندگان موسیقی که یک «فرمول» صوتی برای ایجاد موسیقی صنعتی ابداع کرده بودند، کار کردند که در نهایت منجر به جذب موسیقی به جریان اصلی صنعت موسیقی محبوب شد. .


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The British band Throbbing Gristle first used the term Industrial in the mid-1970s to describe the intense noise of their music while simultaneously tapping into a related set of aesthetics and ideas connected to early twentieth century modernist movements including a strong sense of history and an intense self-consciousness. This model was expanded upon by musicians in England and Germany during the late-1970s who developed the popular music style called Industrial as a fusion of experimental popular music sounds, performance art theatricality, and avant-garde composition. As a result, the first generation of Industrial music (1975–1983) can be understood as a modernist endeavor that connected philosophical ideals, including a Marxist critique of contemporary capitalist society and author William Burroughs' concept of the information war, with specific musical techniques mined from the past including the use of noise, indeterminacy, timbral exploration, and electronic and tape-based music. Throughout the dissertation I focus on how Industrial musicians, journalists, and fans worked to construct an active, self-conscious history for themselves in a subculture that viewed musical sound as a form of political action. This dissertation traces both the creation and breakdown of a modernist ideology within the history of Industrial music. I illustrate how the various modernist strands that led to the emergence of Industrial music in the 1970s were understood and combined, and how the eventual breakdown of that modernist paradigm in the mid-1990s resulted in the deterioration of the subculture. I do this by examining what I have labeled as three separate generations of Industrial music, mapping out the sound of each using phenomenologically based musical cues that musicians combined to compose a series of musical archetypes. The first generation (1975–1983) assembled the past into a unified subcultural and musical style. The second generation (1983–1989), including Front 242, Skinny Puppy, and Ministry attempted to assimilate contemporary popular music styles into the modernist framework in order to diversify their sound and reach a larger audience. During the third generation (1989–1996) bands like Nine Inch Nails and Marilyn Manson worked with music producers who had devised a sonic "formula" for the creation of Industrial music that eventually led to the music's absorption into the mainstream of the popular music industry.



فهرست مطالب

Part 1......Page 2
Part 2......Page 14
Part 3......Page 35
Part 4......Page 96
Part 5......Page 137
Part 6......Page 186
Part 7......Page 202
Part 8......Page 249
Part 9......Page 301
Part Ten......Page 371
Part Eleven......Page 404




نظرات کاربران