دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: زبانشناسی ویرایش: نویسندگان: Catherine Bates سری: ISBN (شابک) : 0521882877, 9780511379215 ناشر: سال نشر: 2008 تعداد صفحات: 273 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 978 کیلوبایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Masculinity, Gender and Identity in the English Renaissance Lyric به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مردانگی، جنسیت و هویت در غزل رنسانس انگلیسی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در غزلیات مدرن اولیه، شاعر یا عاشق مرد اغلب نه آنقدر قدرتمند و استادانه، بلکه شکسته، پست و زنانه ظاهر می شود. کاترین بیتس استراتژی های فرهنگی و ادبی پشت این بازنمایی را بررسی می کند و مدل های کاملاً جایگزین مردانگی را در سنت غزلیات رنسانس آشکار می کند. او با تمرکز بر سیدنی، رالگ، شکسپیر، و دان، خوانشهای زیرکانهای از طیف وسیعی از متون ارائه میکند - یک دنباله غزل، یک شعار، یک مرثیه، یک شکایت و یک رساله. او نشان می دهد که چگونه رویکردهای انتقادی موجود بیش از حد روی شخصیت نویسنده مرد معتبر سرمایه گذاری کرده اند تا بتوانند ماهیت واقعاً رادیکال این مردانگی جایگزین را رعایت کنند. بیتس با توجه به نظریههای روانکاوانه شکلگیری جنسیت، راهبردهای انتقادی را توسعه میدهد که درک و قدردانی از آنچه واقعاً در مورد این متون و در مورد سنت غزلیات رنسانس انگلیسی به طور کلی انقلابی است را ممکن میسازد.
In early modern lyric poetry, the male poet or lover often appears not as powerful and masterly but rather as broken, abject, and feminine. Catherine Bates examines the cultural and literary strategies behind this representation and uncovers radically alternative models of masculinity in the lyric tradition of the Renaissance. Focusing on Sidney, Ralegh, Shakespeare, and Donne, she offers astute readings of a wide range of texts - a sonnet sequence, a blazon, an elegy, a complaint, and an epistle. She shows how existing critical approaches have too much invested in the figure of the authoritative male writer to be able to do justice to the truly radical nature of these alternative masculinities. Taking direction from psychoanalytic theories of gender formation, Bates develops critical strategies that make it possible to understand and appreciate what is genuinely revolutionary about these texts and about the English Renaissance lyric tradition at large.