دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1ère édition نویسندگان: Deffebach. Nancy, Izquierdo. María, Kahlo. Frida سری: Latin American and Caribbean Arts and Culture Publication In ISBN (شابک) : 9780292772427, 9781477300503 ناشر: University of Texas Press سال نشر: 2015 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 26 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ماریا ایزکویردو و فریدا کالو: دیدگاه های چالش برانگیز در هنر مدرن مکزیک: ایزکویردو، ماریا -- (1902-1955) -- نقد و تفسیر.، کالو، فریدا -- (1907-1954) -- نقد و تفسیر.، زنان هنرمند -- مکزیک.، فمینیسم و هنر -- مکزیک.، زنان هنرمندان -- مکزیک، فمینیسم و هنر، مکزیک، مکزیک.
در صورت تبدیل فایل کتاب María Izquierdo and Frida Kahlo : challenging visions in modern Mexican art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ماریا ایزکویردو و فریدا کالو: دیدگاه های چالش برانگیز در هنر مدرن مکزیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ماریا ایزکویردو (1902-1955) و فریدا کالو (1907-1954) اولین دو زن هنرمند مکزیکی بودند که به شهرت بین المللی دست یافتند. در طول اوج جنبش دیوارنگاری مکزیکی، آنها مشاغل موفقی را به عنوان نقاش سه پایه ایجاد کردند و آثاری خلق کردند که به بخشی جدایی ناپذیر از مدرنیسم مکزیکی تبدیل شده است. اگرچه کالو نمادین اکنون مشهورتر شده است، اما این دو هنرمند در طول زندگی خود شهرت مشابهی داشتند. هر دو به طور مرتب در نمایشگاههای بزرگ هنر مکزیک شرکت داشتند و همیشه تنها زنانی بودند که برای مهمترین فعالیتها و افتخارات حرفهای انتخاب میشدند.
در یک مطالعه کاملا آگاهانه که به تحلیل انتقادی بر تفسیر زندگینامه اولویت میدهد، نانسی دفباخ آثار کالو و ایزکویردو را در بافت فرهنگی خود قرار می دهد و به بررسی شیوه های مشارکت هنرمندان در گفتمان های ملی و هنری مکزیک پس از انقلاب می پردازد. دفباخ از طریق تحلیل نمادنگاری نقاشیها و مضامین موجود در آثار هر هنرمند، چگونگی تعامل فکری هنرمندان با مسائل و ایدههای دوران خود، بهویژه هویت ملی مکزیکی و نقش زنان در جامعه را مورد بحث قرار میدهد. در زمانی که گفتمانهای هنری و ملی مکزیک، ملت را با مردانگی مرتبط میکرد، ایزکویردو و کالو تصاویری از زنان خلق کردند که نقشهای جنسیتی را تخریب میکرد، وضعیت موجود را نقد میکرد و جایگزینهای توانمندتر برای زنان ارائه میکرد. دفباخ نشان میدهد که بهطور متناقض، کالو و ایزکویردو موفقترین زنان هنرمند مکزیکی در دوره مدرنیسم شدند، در حالی که مستقیماً ایدههای رایج در مورد جنسیت و آنچه هنر مهم را تشکیل میدهد به چالش کشیدند.
María Izquierdo (1902–1955) and Frida Kahlo (1907–1954) were the first two Mexican women artists to achieve international recognition. During the height of the Mexican muralist movement, they established successful careers as easel painters and created work that has become an integral part of Mexican modernism. Although the iconic Kahlo is now more famous, the two artists had comparable reputations during their lives. Both were regularly included in major exhibitions of Mexican art, and they were invariably the only women chosen for the most important professional activities and honors.
In a deeply informed study that prioritizes critical analysis over biographical interpretation, Nancy Deffebach places Kahlo's and Izquierdo's oeuvres in their cultural context, examining the ways in which the artists participated in the national and artistic discourses of postrevolutionary Mexico. Through iconographic analysis of paintings and themes within each artist's oeuvre, Deffebach discusses how the artists engaged intellectually with the issues and ideas of their era, especially Mexican national identity and the role of women in society. In a time when Mexican artistic and national discourses associated the nation with masculinity, Izquierdo and Kahlo created images of women that deconstructed gender roles, critiqued the status quo, and presented more empowering alternatives for women. Deffebach demonstrates that, paradoxically, Kahlo and Izquierdo became the most successful Mexican women artists of the modernist period while most directly challenging the prevailing ideas about gender and what constitutes important art.
Women on the Wire : Izquierdo\'s images of circus performers --
Saints and Goddesses : Kahlo\'s appropriations of religious iconography in her self-portraits --
Revitalizing the past : precolumbian figures from West Mexico in Kahlo\'s paintings --
Beyond the personal : Kahlo\'s La Niña, La Luna y El Sol of 1942 --
Mother of the Maize : Izquierdo\'s images of rural gardens with granaries --
What sex is the city? : Izquierdo\'s aborted mural project --
Picantes pero Sabrosas : Kahlo\'s still-life paintings and related images --
Grain of Memory : Izquierdo\'s paintings of Altars to the Virgin of Sorrows --
Beyond the canvas : Izquierdo, Kahlo, and women\'s rights