دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Dennis DeSantis سری: ناشر: Ableton AG سال نشر: 2015 تعداد صفحات: 324 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ساخت موسیقی: 74 استراتژی خلاقانه برای تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک: آموزش و مطالعه، تئوری، آهنگسازی و اجرا، موسیقی، هنر و عکاسی، آموزش و مطالعه، تئوری، آهنگسازی و اجرا، موسیقی، هنر و عکاسی، دسته بندی ها، فروشگاه کیندل
در صورت تبدیل فایل کتاب Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ساخت موسیقی: 74 استراتژی خلاقانه برای تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برای بسیاری از هنرمندان، هیچ چیز به اندازه هنر واقعی، وحشت
وجودی را القا نمی کند. ترس از اینکه ما به اندازه کافی خوب
نیستیم یا اینکه به اندازه کافی نمی دانیم منجر به تعداد بی شماری
از بحران های خلاقانه و شاهکارهای بالقوه ای می شود که هرگز محقق
نمی شوند.
موسیقیدان های الکترونیک قبلاً می توانستند پشت سر درهم پنهان
شوند. ، فناوری نوظهور بهانه ای برای انفعال است. اما نوازندگان
امروز در عصر طلایی ابزار و تکنولوژی زندگی می کنند. یک برنامه
گوشی هوشمند نود و نه سنتی می تواند عملکرد یک استودیوی ضبط
میلیون دلاری را به شما بدهد. یک آهنگ جدید را می توان به محض
تمام شدن با جهان به اشتراک گذاشت. آموزش های مربوط به هر طراحی
صدا یا تکنیک تولید موسیقی را می توان از طریق جستجوی گوگل پیدا
کرد. همه این پیشرفتها باعث شده است که زمینه بازی برای
نوازندگان یکسان شود، و این امکان را برای یک تهیهکننده اتاق
خواب فراهم میکند تا موسیقی را در سطحی بسازد که قبلاً فقط برای
هنرمندان برجسته امکانپذیر بود.
اما علیرغم همه چیز. از این رو، ساخت موسیقی هنوز سخت است.
چرا؟
Making Music هم برای پاسخ به این سوال و هم برای ارائه راه هایی
برای آسان کردن آن نوشته شده است. این مجموعه ای منظم و مشخص از
الگوها را ارائه می دهد که می توانید هنگام ساخت موسیقی برای حرکت
به جلو از آنها استفاده کنید. این به شما یاد می دهد که چگونه با
استفاده از فناوری، با تاکید خاص بر حل مشکلات موسیقی، پیشرفت و
(مهمتر از همه) به پایان رساندن کاری که شروع می کنید، موسیقی
بسازید.
For many artists, nothing inspires more existential terror than
actually making art. The fear that we’re not good enough or
that we don’t know enough results in untold numbers of creative
crises and potential masterpieces that never get
realized.
Electronic musicians used to be able to hide behind clunky,
emerging technology as an excuse for inaction. But musicians
today live in a golden age of tools and technology. A
ninety-nine-cent smartphone app can give you the functionality
of a million-dollar recording studio. A new song can be shared
with the world as soon as it’s finished. Tutorials for every
sound design or music production technique can be found through
a Google search. All of these developments have served to level
the playing field for musicians, making it possible for a
bedroom producer to create music at a level that used to be
possible only for major-label artists.
But despite all of this, making music is still hard. Why?
Making Music was written both to answer this question and to
offer ways to make it easier. It presents a systematic,
concrete set of patterns that you can use when making music in
order to move forward. It will teach you how to make music
using technology, with a specific emphasis on solving musical
problems, making progress, and (most importantly) finishing
what you start.