دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سینما ویرایش: نویسندگان: Gregory zinman سری: ISBN (شابک) : 0520302737, 9780520302730 ناشر: University of California Press سال نشر: 2020 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 33 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Making Images Move: Handmade Cinema and the Other Arts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ایجاد حرکت تصاویر: سینمای دست ساز و هنرهای دیگر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Making Images Move تاریخ جدیدی از سینما را با آشکار کردن ارتباط آن با سایر رسانه ها و اشکال هنری آشکار می کند. در این جلد با مصور غنی، گرگوری زینمن به بررسی این موضوع میپردازد که چگونه هنرمندان متحرکی که در فیلم تجربی کار میکردند، رسانه را از طریق تعدادی از شیوههای فیلمسازی غیرمتعارف، از جمله نقاشی کردن و خراشیدن مستقیم روی نوار فیلم، به سمت انتزاع سوق دادند. خراب شدن فیلم با آب، خاک و سفید کننده؛ و استفاده از موادی مانند کاغذ و چسب. این کتاب تاریخچه ای جامع از این سنت «سینمای دست ساز» از اوایل قرن بیستم تا به امروز ارائه می دهد و گفتگوهای جدیدی را درباره تولید، معنا و اهمیت تصویر متحرک باز می کند. گرگوری زینمن از فیلم نقاشی گرفته تا هنر جنبشی و از نمایش های نور روانگردان گرفته تا سنتز ویدئویی، گستره فرم ها، ابزارها و اهدافی را که تاریخ سایه سینما را می سازند، بازیابی می کند، آگاهی عمیق تر از تلاقی هنر و رسانه در قرن بیستم، و پیش بینی آنچه در آینده است
Making Images Move reveals a new history of cinema by uncovering its connections to other media and art forms. In this richly illustrated volume, Gregory Zinman explores how moving-image artists who worked in experimental film pushed the medium toward abstraction through a number of unconventional filmmaking practices, including painting and scratching directly on the film strip; deteriorating film with water, dirt, and bleach; and applying materials such as paper and glue. This book provides a comprehensive history of this tradition of “handmade cinema” from the early twentieth century to the present, opening up new conversations about the production, meaning, and significance of the moving image. From painted film to kinetic art, and from psychedelic light shows to video synthesis, Gregory Zinman recovers the range of forms, tools, and intentions that make up cinema’s shadow history, deepening awareness of the intersection of art and media in the twentieth century, and anticipating what is to come.