دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Mad to Be Saved: The Beats, the 50's, and Film
دانلود کتاب دیوانه برای نجات: بیت ها، دهه 50 و فیلم
مشخصات کتاب
Mad to Be Saved: The Beats, the 50's, and Film
ویرایش: 1st
نویسندگان: David Sterritt
سری:
ISBN (شابک) : 0809321807, 9780585029733
ناشر: Southern Illinois University Press
سال نشر: 1998
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 597 کیلوبایت
قیمت کتاب (تومان) : 31,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Mad to Be Saved: The Beats, the 50's, and Film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب دیوانه برای نجات: بیت ها، دهه 50 و فیلم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب دیوانه برای نجات: بیت ها، دهه 50 و فیلم
دیوید استریت، منتقد فیلم، کاوشی میان رشته‌ای از نسل بیت، تقاطع‌های آن با فیلم‌های جریان اصلی و تجربی، و تعامل همه این‌ها با جامعه آمریکا و فرهنگ دهه 1950 ارائه می‌کند. استریت هدف ضد فرهنگی بیت یعنی شورش را از طریق خلق هنری و رفتار روزمره در برابر ارزش‌های جریان اصلی همنوایی و محافظه‌کاری، نگرانی فزاینده در مورد خصومت‌های جنگ سرد و «مسابقه موش‌ها» به سوی موفقیت مادی متعادل می‌کند. استریت پس از مروری مقدماتی بر نسل بیت، تاریخچه، پیشینیان و تأثیرات آن، اهمیت «تفکر بصری» را در زندگی و آثار نویسندگان بزرگ بیت، به ویژه جک کرواک، آلن گینزبرگ و ویلیام نشان می‌دهد. اس. باروز. او به نظریه دیالوگ میخائیل باختین روی می‌آورد تا نویسندگان بیت را - که از جاز و دیگر تأثیرات رهایی‌بخش الهام گرفته‌اند - به‌عنوان شورشیان کارناوالسکی علیه آنچه که آنها به‌عنوان نظم اجتماعی سفت و سخت و خفه‌کننده تلقی می‌کردند، به تصویر بکشد. استریت با نشان دادن بیت ها به عنوان منتقدان اجتماعی، به آثار عکاسان دهه 1950 رابرت فرانک و ویلیام کلاین نگاه می کند. حمله به فرهنگ بیت در تصاویر و نثر مجله زندگی; و ضد حمله در فیلم فرانک Pull My Daisy، با شخصیت های کلیدی بیت. او بیشتر به بررسی عبارات سرکشی در فیلم نوآر، ملودرام های کارگردان داگلاس سیرک و دیگر فیلم های هالیوود می پردازد. در نهایت، استریت تغییر نگرش نسبت به حساسیت بیت را در فیلم‌های هالیوودی مرتبط با بیت مانند A Bucket of Blood و The Beat Generation نشان می‌دهد. برنامه های تلویزیونی مانند Route 66 و The Many Loves of Dobie Gillis. فیلم‌های غیراستودیویی مانند سایه‌های بداهه‌نگار جان کاساوتیس و تجربی شرلی کلارک The Connection. و آثار کاملاً آوانگارد هنرمندان سرسخت مستقل صفحه نمایش مانند استن براخاژ، ران رایس، بروس کانر، و کن جاکوبز، که پیوندهایی را بین دستاوردهای آنها و مخرب ترین محصولات معاصران بیت آنها ایجاد می کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Film critic David Sterritt presents an interdisciplinary exploration of the Beat Generation, its intersections with main-stream and experimental film, and the interactions of all of these with American society and the culture of the 1950s. Sterritt balances the Beat countercultural goal of rebellion through both artistic creation and everyday behavior against the mainstream values of conformity and conservatism, growing worry over cold-war hostilities, and the "rat race" toward material success. After an introductory overview of the Beat Generation, its history, its antecedents, and its influences, Sterritt shows the importance of "visual thinking" in the lives and works of major Beat authors, most notably Jack Kerouac, Allen Ginsberg, and William S. Burroughs. He turns to Mikhail Bakhtin's dialogic theory to portray the Beat writers-who were inspired by jazz and other liberating influences-as carnivalesque rebels against what they perceived as a rigid and stifling social order. Showing the Beats as social critics, Sterritt looks at the work of 1950s photographers Robert Frank and William Klein; the attack against Beat culture in the pictures and prose of Life magazine; and the counterattack in Frank's film Pull My Daisy, featuring key Beat personalities. He further explores expressions of rebelliousness in film noir, the melodramas of director Douglas Sirk, and other Hollywood films. Finally, Sterritt shows the changing attitudes toward the Beat sensibility in Beat-related Hollywood movies like A Bucket of Blood and The Beat Generation; television programs like Route 66 and The Many Loves of Dobie Gillis; nonstudio films like John Cassavetes's improvisational Shadows and Shirley Clarke's experimental The Connection; and radically avant-garde works by such doggedly independent screen artists as Stan Brakhage, Ron Rice, Bruce Connor, and Ken Jacobs, drawing connections between their achievements and the most subversive products of their Beat contemporaries.
