Luxury Arts of the Renaissance

دسته بندی: هنر
ویرایش:  
نویسندگان: Belozerskaya M.  
سری:  
 
ناشر:  
سال نشر:  
تعداد صفحات: 292 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 47 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 44,000

لس آنجلس: موزه جی پل گتی، 2005. — 288 ص. — ISBN 978-0-89236-785-6. [Белозерская М.]
امروزه رنسانس را با نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری مرتبط می‌دانیم— هنرهای "مهم" با این حال، معاصران اغلب هنرهای «کوچک» - طلاکاری با نگین‌های نگینی، زره‌های تزئین شده بسیار، ملیله‌ها و گلدوزی‌های باشکوه، موسیقی، و نمایش‌های چندرسانه‌ای زودگذر- را بسیار ارجح می‌دانستند. ایزابلا d’Este، Marchesa از Mantua، نمونه ای از اشراف ایتالیایی بود: او به فرزندان خود وصیت کرد که گلدان های سنگی گرانبهایی را که در طلا نصب شده بودند، جواهرات حکاکی شده، عاج، و برنز و مرمر عتیقه. در مقابل، خانم های منتظر مورد علاقه او، نقاشی های صرف دریافت کردند. حامیان و ناظران دوره رنسانس از مصنوعات لوکس ساخته شده به‌خاطر صنایع دستی عالی و سرمایه نمادین اجزایشان تمجید کردند. نقاشی‌ها و مجسمه‌هایی با مواد ساده، اگرچه توسط برخی از ادبا مورد بحث قرار می‌گرفت، اما پیامد کمتری داشتند. و تعصبات ایدئولوژیک قرون میانی. نویسنده تحلیل می‌کند که چگونه هنرهای تجملی از نشانه‌های برتر تعالی و تشخیص در رنسانس به عنوان هنرهای «تزیینی» یا «کوچک» رد شدند - ریزه کاری‌های اسراف‌آمیز ثروتمندانی که شایسته جایگاه هنر نیستند. سپس با بررسی مجدد خود اشیا و کاربرد آنها در زمان خود، نشان می دهد که چگونه خلاقیت های مجلل جهان و ذائقه زنان و مردان رنسانس را ساخته است.

Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2005. — 288 p. — ISBN 978-0-89236-785-6. [Белозерская М.]
Today we associate the Renaissance with painting, sculpture, and architecture—the “major” arts. Yet contemporaries often held the “minor” arts—gem-studded goldwork, richly embellished armor, splendid tapestries and embroideries, music, and ephemeral multi-media spectacles—in much higher esteem. Isabella d’Este, Marchesa of Mantua, was typical of the Italian nobility: she bequeathed to her children precious stone vases mounted in gold, engraved gems, ivories, and antique bronzes and marbles; her favorite ladies-in-waiting, by contrast, received mere paintings. Renaissance patrons and observers extolled finely wrought luxury artifacts for their exquisite craftsmanship and the symbolic capital of their components; paintings and sculptures in modest materials, although discussed by some literati, were of lesser consequence. This book endeavors to return to the mainstream material long marginalized as a result of historical and ideological biases of the intervening centuries. The author analyzes how luxury arts went from being lofty markers of ascendancy and discernment in the Renaissance to being dismissed as “decorative” or “minor” arts—extravagant trinkets of the rich unworthy of the status of Art. Then, by re-examining the objects themselves and their uses in their day, she shows how sumptuous creations constructed the world and taste of Renaissance women and men.