دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: David F. García
سری:
ISBN (شابک) : 0822373114, 9780822373117
ناشر: Duke University Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 377
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 29 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Listening for Africa: Freedom, Modernity, and the Logic of Black Music’s African Origins به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب گوش دادن به آفریقا: آزادی، مدرنیته و منطق ریشه های آفریقایی موسیقی سیاه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
دیوید اف. گارسیا در گوش دادن به آفریقا به بررسی این موضوع می پردازد که چگونه گروهی متنوع از نوازندگان، رقصندگان، دانشگاهیان و فعالان با ایده موسیقی سیاه پوستان و ریشه های آفریقایی رقص بین دهه های 1930 و 1950 درگیر شدند. گارسیا به بررسی آثار شخصیتهایی از ملویل جی. هرسکویتز، کاترین دانهام، و اساداتا دافورا گرفته تا دوک الینگتون، داماسو پرز پرادو و دیگرانی میپردازد که معتقد بودند پیوند موسیقی و رقص سیاهپوستان با آفریقا و طبیعت به تحقق وعدههای مدرنیته مبنی بر آزادی در جهان کمک میکند. چهره فاشیسم و نژادپرستی در اروپا و آمریکا، استعمار در آفریقا، و تهدید هسته ای در آغاز جنگ سرد. گارسیا در تجزیه و تحلیل آثار خود نشان می دهد که چگونه چنین تلاش هایی برای پیوند دادن موسیقی و رقص سیاهان به آفریقا به طور ناخواسته روابط دوتایی بین غرب و آفریقا، سفید و سیاه، مدرن و بدوی، علم و جادو، و روستایی و شهری را تقویت می کند. گارسیا نشان میدهد که تعیینهای مدرنیته در مورد بدنهای بینژاد، ناهمسان، و مولد و حقیقت علمی بود که به تعویق تحقق آزادی فردی و سیاسی در جهان کمک کرد.
In Listening for Africa David F. Garcia explores how a diverse group of musicians, dancers, academics, and activists engaged with the idea of black music and dance’s African origins between the 1930s and 1950s. Garcia examines the work of figures ranging from Melville J. Herskovits, Katherine Dunham, and Asadata Dafora to Duke Ellington, Dámaso Pérez Prado, and others who believed that linking black music and dance with Africa and nature would help realize modernity’s promises of freedom in the face of fascism and racism in Europe and the Americas, colonialism in Africa, and the nuclear threat at the start of the Cold War. In analyzing their work, Garcia traces how such attempts to link black music and dance to Africa unintentionally reinforced the binary relationships between the West and Africa, white and black, the modern and the primitive, science and magic, and rural and urban. It was, Garcia demonstrates, modernity’s determinations of unraced, heteronormative, and productive bodies, and of scientific truth that helped defer the realization of individual and political freedom in the world.