دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Emile Jaques-Dalcroze
سری:
ناشر: Jobin & Cie
سال نشر: 1920
تعداد صفحات: 242
زبان: French
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Le Rythme, La Musique Et L'Éducation به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ریتم، موسیقی و آموزش نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بیست و پنج سال پیش در هنرستان ژنو، به عنوان معلم هارمونی، اولین کار خود را در رشته پداگوژی انجام دادم. از همان اولین درس ها، با توجه به این که گوش هارمونیست های آینده برای شنیدن آکوردهایی که وظیفه نوشتن آنها را بر عهده دارند، آماده نیست، فهمیدم که اشتباه آموزش معمول این است که دانش آموزان را فقط در همان لحظه ای تجربه نکنند. از آنها خواسته می شود که به جای تحمیل آنها در ابتدای تحصیل، در لحظه ای که بدن و مغز به طور موازی رشد می کنند، پیامدهای آنها را یادداشت کنند و بی وقفه برداشت ها و احساسات را به یکدیگر منتقل کنند. در واقع، پس از اینکه تصمیم گرفتم قبل از درسهای نشانهگذاری هارمونیک، با آزمایشهای خاصی از نظم فیزیولوژیکی که تمایل به توسعه عملکردهای شنوایی دارند، پیشی بگیرم، خیلی سریع متوجه شدم که در قدیمیترین دانشآموزانم، آکوستیک حسی به دلیل استدلال پیشبینیشده و بیفایده به تأخیر افتاده است. ، در حالی که در کودکان آنها خود را کاملاً خودانگیخته و کاملاً طبیعی تجزیه و تحلیل ایجاد کردند. سپس شروع کردم به آموزش گوش دانشآموزانم از حساسترین سنین و به این ترتیب متوجه شدم که نه تنها تواناییهای شنوایی در زمانی که هر حس جدیدی کودک را مجذوب میکند و کنجکاوی شادیبخش او را برمیانگیزد، نه تنها به سرعت رشد میکند. گوش او در توالی های طبیعی صداها و آکوردها آموزش دیده است، ذهن او دیگر هیچ مشکلی در عادت کردن به روش های مختلف خواندن و نوشتن ندارد. [پیشگفتار]
Il y a vingt-cinq ans que J'ai fait mes débuts dans la pédagogie, au Conservatoire de Genève, en qualité de professeur d'harmonie. Dès les premières lecons, en constatant que l'oreille des futurs harmonistes n'était pas préparée à entendre les accords qu'ils avaient la tâche d'écrire, je compris que l'erreur de l'enseignement usuel est de ne faire faire d'expériences aux élèves qu'au moment même où on leur demande d'en noter les conséquences, — au lieu de les imposer tout au commencement des études, au moment où corps et cerveau se développent parallèlement, se communiquant incessamment impressions et sensations. En effet, m'étant décidé en conséquence à faire précéder les leçons de notation harmonique, d'expériences particulières d'ordre physiologique tendant à développer les fonctions auditives, je m'aperçus bien vite que chez les plus âgés de mes étudiants, les sensations acoustiques étaient retardées par des raisonnements anticipés et inutiles, tandis que chez les enfants elles se révélaient d'une façon toute spontanée, et engendraient tout naturellement l'analyse. Je me mis dés lors à éduquer l'oreille de mes élèves dès l'âge le plus tendre et constatai ainsi que non seulement les facultés d'audition se développent très vite à une époque où toute sensation neuve captive l'enfant et l'anime d'une curiosité Joyeuse, — mais encore qu'une fois son oreille entraînée aux enchaînements naturels de sons et d'accords, son esprit n'a plus aucune peine à s'habituer aux divers procédés de lecture et d'écriture. [AVANT-PROPOS]
LE RYTHME, LA MUSIQUE ET L'ÉDUCATION AVANT-PROPOS I. LES ÉTUDES MUSICALES ET L'ÉDUCATION DE L'OREILLE II. UN ESSAI DE RÉFORME DE L'ENSEIGNEMENT MUSICAL DANS LES ÉCOLES III. LE PIANO ET LA DEMOISELLE DE CONSERVATOIRE IV. L’INITIATION AU RYTHME V. LA MUSIQUE ET L'ENFANT VI. LA RYTHMIQUE, LE SOLFÈGE ET L'IMPROVISATION Rythmique Solfège Application à l'étude de l'improvisation au piano des exercices de rythmique et de solfège VII. LA RYTHMIQUE ET LA COMPOSITION MUSICALE Nouvelle notation des durées musicales Les indications de mesure Les mesures alternées La métrique et l’ harmonisation L’anacrouse et le phrasé Les contrastes d’activité et de repos Les temps inégaux Les changements d’allure Les silences Double, triple vitesse et lenteur VIII. L'ÉCOLE, LA MUSIQUE ET LA JOIE IX. LE RYTHME ET L'IMAGINATION CRÉATRICE X. LA RYTHMIQUE ET LE GESTE DANS LE DRAME MUSICAL ET DEVANT LA CRITIQUE Le soliste La critique La foule XI. COMMENT RETROUVER LA DANSE XII. LA RYTHMIQUE ET LA PLASTIQUE ANIMÉE Dynamique Division du temps (« Agogique ») et division de l espace Division de l’espace en ses rapports avec la division du temps Division du temps et de l’espace par rapport à la situation de |’individu dans l'espace Enchaînement des gestes Enchaînement des gestes au point de vue esthétique La valeur plastique et musicale du geste XIII. LE DANSEUR ET LA MUSIQUE XIV. LE RYTHME, LA MESURE ET LE TEMPÉRAMENT SUPPLÉMENT MUSICAL TABLE DES MATIÈRES