دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Bambi Haggins
سری:
ISBN (شابک) : 0813539846, 9780813542652
ناشر:
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 288
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Laughing Mad: The Black Comic Persona in Post-Soul America به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب خندوانه دیوانه: شخصیت طنز سیاه در آمریکای پس از روح نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
قبل از جنبش حقوق مدنی، کمدین ها برای مخاطبانی اجرا می کردند که به وضوح بر اساس نژاد مشخص می شدند. کمدین های سیاه برای تماشاگران سیاه پوست و کمدین های سفید برای سفیدپوستان اجرا می کردند. با این حال، در طول چهل و پنج سال گذشته، کمیک های سیاه به تدریج در فرهنگ جریان اصلی مرکزیت بیشتری پیدا کرده اند. در خنده دیوانه، بامبی هاگینز به چگونگی این انتقال در رسانه های مختلف نگاه می کند و نشان می دهد که چگونه این ادغام راه را برای کمدین های سیاه پوست و مخاطبان آنها برای تأثیرگذاری بر یکدیگر هموار کرده است. از لحاظ تاریخی، نوازندگان آمریکایی آفریقایی تبار توانستهاند از کمدی بهعنوان یک ابزار آموزشی استفاده کنند و مشاهدات زیرکانهای را در مورد روابط نژادی در حالی که تماشاگران میخندند، مداخله کنند. با این حال، هاگینز استدلال قانعکنندهای را مطرح میکند که پتانسیل کمدی آمریکایی آفریقایی تبار اساساً محقق نشده است، زیرا اجرای سیاهنمایی همچنان از نظر فرهنگی برای مصرف انبوه قابل هضم است. هاگینز بهجای ارائه زندگینامههای مجریان تکتک، بر روشهایی تمرکز میکند که در آن شخصیت کمیک ساخته میشود و در رسانهها تغییر میکند، از استندآپ، صفحه نمایش کوچک و فیلم. او شخصیتهای تلویزیونی و سینمایی کمیک دیک گرگوری، بیل کازبی، فلیپ ویلسون و ریچارد پرایور را بررسی میکند و در نظر میگیرد که چگونه این چهرهها زمینه را برای کمدی سیاه در چهار دهه آینده فراهم میکنند. او ادی مورفی و کریس راک را نماد موج های اول و دوم کمدی آمریکایی آفریقایی آمریکایی پس از دوران پس از حقوق مدنی می خواند و از دریچه جنسیت و متقاطع به سیاست اجتماعی-فرهنگی شخصیت کمیک ووپی گلدبرگ می نگرد. Laughing Mad همچنین چگونگی صحبت کمدی دیو چاپل با نسل پس از روح را بررسی می کند. این کتاب با یک تحلیل تحلیلی دقیق، مفاهیم هویت را هم در جامعه آفریقایی آمریکایی و هم در فرهنگ عامه جریان اصلی مورد بررسی قرار می دهد. این کتاب با نثری جذاب و در دسترس نوشته شده است، همچنین کتابی است که از اتاق سمینار، آرایشگاه، تا میز آشپزخانه سفر میکند و به خوانندگان این امکان را میدهد تا طرحها، استندآپها و کمدیهای فیلم را با تمام خندهای که شایسته آن هستند تجربه کنند.
Prior to the civil rights movement, comedians performed for audiences that were clearly delineated by race. Black comedians performed for black audiences and white comedians performed for whites. Yet during the past forty-five years, black comics have become progressively more central to mainstream culture. In Laughing Mad, Bambi Haggins looks at how this transition occurred in a variety of media and shows how this integration has paved the way for black comedians and their audiences to affect each other. Historically, African American performers have been able to use comedy as a pedagogic tool, interjecting astute observations about race relations while the audience is laughing. And yet, Haggins makes the convincing argument that the potential of African American comedy remains fundamentally unfulfilled as the performance of blackness continues to be made culturally digestible for mass consumption. Rather than presenting biographies of individual performers, Haggins focuses on the ways in which the comic persona is constructed and changes across media, from stand-up, to the small screen, to film. She examines the comic televisual and cinematic personae of Dick Gregory, Bill Cosby, Flip Wilson, and Richard Pryor and considers how these figures set the stage for black comedy in the next four decades. She reads Eddie Murphy and Chris Rock as emblematic of the first and second waves of post-civil rights era African American comedy, and she looks at the socio-cultural politics of Whoopi Goldberg's comic persona through the lens of gender and crossover. Laughing Mad also explores how the comedy of Dave Chappelle speaks to and for the post-soul generation. A rigorous analytic analysis, this book interrogates notions of identity, within both the African American community and mainstream popular culture. Written in engaging and accessible prose, it is also a book that will travel from the seminar room, to the barbershop, to the kitchen table, allowing readers to experience the sketches, stand-up, and film comedies with all the laughter they deserve.