دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Swafford. Jan
سری:
ISBN (شابک) : 9780465097548, 0465097545
ناشر: Basic Books
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 420 کیلوبایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب زبان روح: مقدمه ای بر موسیقی کلاسیک: قدردانی از موسیقی، موسیقی -- تاریخ و نقد، موسیقی -- ژانرها و سبک ها -- کلاسیک، موسیقی -- تاریخ و نقد، موسیقی -- آموزش و مطالعه -- قدردانی، موسیقی
در صورت تبدیل فایل کتاب Language of the spirit : an introduction to classical music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زبان روح: مقدمه ای بر موسیقی کلاسیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برای بسیاری از ما، موسیقی کلاسیک بسیار جدی است - چیزی که در مدرسه می خوانیم یا نواختن آن را توسط نوازندگان فرهیخته در مجالس شیک می شنویم. در زبان روح، محقق مشهور موسیقی، یان سوافورد، حقیقت را فاش میکند: در طول قرنها، موسیقی کلاسیک چیزهای بیشماری بوده است، و در این تاریخ غنی چیزی برای همه است. سوافورد با بحث در مورد موسیقی از آواز گریگوری تا مسیح هندل، از چهار فصل ویوالدی تا آثار مینیمالیستی فیلیپ گلس، راهنمای دوست داشتنی و متخصص این ژانر است. او تاریخ موسیقی غربی را دنبال می کند، خوانندگان را با مهم ترین آهنگسازان و ساخته ها آشنا می کند و ساختار و منطق زیربنایی موسیقی را توضیح می دهد. در طول راه او داستان های غافلگیر کننده ای را در مورد محبوب ترین قطعات ما به اشتراک می گذارد. برای مثال، آیا میدانستید که سمفونی پنجم بتهوون، که امروزه یکی از تحسینبرانگیزترین سمفونیهای کلاسیک است، در ابتدا توسط برخی به شوخی تلقی شد، زیرا کل موومان آغازین حول چهار نت اول آن است؟ و ما با موارد دلخواه جدید آشنا می شویم، مانند گروه کر پایانی دلخراش اوراتوریو Jephte از Carissimi و Madrigal Zefiro torna بادگیر مونتهوردی. سوافورد به طور متفکرانه ویژگی های جهانی در عشق موسیقی، امید، تعالی، ناامیدی را بررسی می کند - و ما را تشویق می کند که زندگی و احساسات خود را در صداهای باشکوه هنرمندانی مانند موتزارت، برامس، دبوسی و استراوینسکی منعکس کنیم. زبان روح برای هر کسی که میخواهد درباره این هنر عالی بیشتر بداند ضروری است. بیشتر بخوانید...
For many of us, classical music is all too serious--something we study in school or hear played by cultivated musicians at fancy gatherings. In Language of the Spirit, renowned music scholar Jan Swafford reveals the truth: over the centuries classical music has been myriad things, and within that rich history is something for everybody. Discussing music ranging from Gregorian chant to Handel's Messiah, from Vivaldi's The Four Seasons to the minimalist work of Philip Glass, Swafford is an affable and expert guide to the genre. He traces the history of Western music, introduces readers to the most important composers and compositions, and explains the underlying structure and logic of the music. Along the way he shares surprising stories about our most beloved pieces. For example, did you know that Beethoven's Fifth Symphony, today one of the most admired classical symphonies, was at first taken by some as a joke because the entire opening movement is based around its first four notes? And we are introduced to new favorites, such as the heartrending final chorus of Carissimi's oratorio Jephte and Monteverdi's windswept madrigal Zefiro torna. Swafford thoughtfully examines the universal qualities in music love, hope, exaltation, despair--and encourages us to see our own lives and feelings reflected in the magnificent sounds of artists such as Mozart, Brahms, Debussy, and Stravinsky. Language of the Spirit is essential reading for anyone who wants know more about this sublime art [Publisher description]. Read more...
Music from the beginning. Through the Middle Ages (up to 1400)
The Renaissance (ca. 1400-1600) --
Baroque. The Baroque period (ca. 1600-1750)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
George Frideric Handel (1685-1759)
Further Baroque listening --
Classical. The Classical period (ca. 1750-1830)
Joseph Haydn (1732-1809)
Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)
Ludwig van Beethoven (1770-1827) --
Romantic. The Romantic period (ca. 1830-1900)
Franz Schubert (1797-1828)
Hector Berlioz (1803-1869)
Robert Schumann (1810-1856)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Richard Wagner (1813-1883)
Franz Liszt (1811-1886)
Johannes Brahms (1833-1897)
Pyotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)
Antonín Dvořák (1841-1904)
Gustav Mahler (1860-1911)
Further Romantic listening --
Modernism and beyond. The 20th and 21st centuries (ca. 1900-present)
Claude Debussy (1862-1918)
Richard Strauss (1864-1949)
Maurice Ravel (1875-1937)
Igor Stravinsky (1882-1971)
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Charles Ives (1874-1954)
Béla Bartók (1881-1945)
Dmitry Shostakovich (1906-1975)
Benjamin Britten (1913-1976)
Aaron Copland (1900-1990)
György Ligeti (1923-2006)
Further Modernist listening.