دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [2 ed.]
نویسندگان: Guy Julier
سری:
ISBN (شابک) : 9788425226533
ناشر: Gustavo Gili
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 278
[279]
زبان: Spanish
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب La Cultura del Diseño به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فرهنگ طراحی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تا به حال، مطالعه و تامل در مورد طراحی از رشتههای سنتی مانند تاریخ طراحی - که معمولاً بر مطالعه اشیاء، سازندگان و سبکها متمرکز است - یا از رشتههای جوانتر مانند فرهنگ مواد - که تمرکز را به سمت استفاده، مصرف کنندگان و معانی اشیاء - یا فرهنگ بصری - که زمینه تحقیقات را که به طور سنتی با تاریخ هنر مرتبط است، زیر سوال برده و گسترش داده است. اما به نظر می رسد هیچ یک از این رویکردها به طراحی نقش غالبی را که در جامعه ما ایفا می کند نمی دهد و همچنین تلاقی رشته ها را برای نزدیک شدن به مطالعه طراحی اساسی نمی دانند. در مواجهه با آنها، گای ژولیر مدعی است و فرهنگ طراحی را به عنوان رشته خود ایجاد می کند که بر مطالعه روابط بین اشیاء طراحی، طراحان، تولید (از جمله بازاریابی، تبلیغات و تجاری سازی) و در نهایت مصرف تمرکز دارد. رویکردی فرا رشته ای که نه تنها هدفش ارتقای طراحی به عنوان یک موضوع مطالعه در خود است، بلکه هدف آن تعمق آن به شیوه ای چندوجهی و پیچیده، متناسب با نقشی است که در جامعه ما ایفا می کند. این کتاب که در ده فصل سازماندهی شده است، ابداع فرهنگ طراحی را به عنوان یک موضوع مطالعه توضیح می دهد و سپس کلیدهای زیر شاخه های مختلف مرتبط با این رشته جدید را معرفی می کند: فرآیند تولید، حرفه طراح، مصرف طراحی و البته. ، محصول طراحی شده این جنبه آخر در طول پنج فصل پایانی توسعه یافته است، جایی که، علاوه بر کالاهای مصرفی، بر انواع دیگری از محصولات طراحی که فراتر از مواد هستند تمرکز می کند: نام تجاری مکان ها با مثال پارادایماتیک بارسلون به عنوان یک مورد عملی، نام تجاری اوقات فراغت، وسایل الکترونیکی و فضای مجازی و در نهایت ارتباطات. ژولیر با رویکردی دقیق و آموزنده، مملو از مثالها و موارد کاربردی که از طراحی کلاسیک، جاروبرقی خانگی و سوغاتی گرفته تا برندسازی iPod و مکان را شامل میشود، از نظر آکادمیک و فرهنگی رشتهای را که قبلاً سن را کسب کرده است مشروعیت میبخشد.
Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la producción (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad. Organizado en diez capítulos, el libro explica la acuñación de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuación, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de producción, la profesión de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este último aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capítulos finales, donde se incide, además de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van más allá de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmático de Barcelona como caso práctico, el branding del ocio, los dispositivos electrónicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicación. Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos prácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspirador doméstico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima académica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad.
La cultura del diseño (2a. ed.) Página legal Índice Prólogo a la segunda edición 1. Introducción a la cultura del diseño La cultura del diseño como objeto de estudio Más allá de la Cultura Visual: la Cultura del Diseño como disciplina académica Modelos para el estudio de la cultura del diseño ¿Cultura del diseño más allá de la disciplina? 2. La producción del diseño La consultoría de diseño alcanza su “masa crítica”: panorama estadístico de la cuestión El establecimiento de la consultoría de diseño El boom de la consultoría de diseño en los años ochenta La consultoría de diseño neofordista La consultoría de diseño posfordista: los años noventa Hacia un ethos de la marca Diseño simultáneo La “nueva economía” Conclusión 3. Los diseñadores y el discurso del diseño Definiciones de “diseño” El debate sobre la profesionalización Profesionalización y diferenciación La historicidad y el movimiento moderno en el discurso del diseño Segunda modernidad contra gestión del diseño Conclusión 4. El consumo del diseño La cultura del consumo Diseño y cultura del consumo ¿Consumidores pasivos o soberanos? Desalienación y diseño La ilusión estética Sistemas de provisión Los circuitos de la cultura Los diseñadores y el circuito de la cultura Escribir sobre cosas Consumo y práctica Conclusión 5. Alto diseño Objetos anómalos Alto diseño “Clásicos del diseño” La difusión de la producción El consumo del alto diseño posmoderno: Veblen y Bourdieu Historicidad Diseñadores modernos/consumidores modernos Diseñadores, riesgo y reflexividad Conclusión 6. Bienes de consumo Imágenes Superficies Doing the Dyson Semántica del producto Paneles de inspiración (mood boards) Estilo de vida y etnografía del diseño De vuelta al taller Semántica del producto y fabricación flexible Diseñar productos globales El diseñador de producto y sus clientes Historias de Dyson Re-doing the Dyson El iPod: consumo y contingencia Conclusión 7. Branding de lugares Evaluar el lugar: más allá de la crítica arquitectónica El paradigma barcelonés Economías culturales y regeneración Respuestas a la globalización (1): regeneración espacial de las áreas metropolitanas a través del diseño Respuestas a la globalización (2): branding de regiones y países Problematizar el branding de lugares Conclusión 8. El branding del ocio Del ocio fordista al ocio desorganizado El paradigma Disney Post-turistas Center Parcs: desnudo y en mitad de ninguna parte Televisualidad y ocio de diseño Indiferenciación/distinción Conclusión 9. Interactividad en pantalla Ordenadores y diseño gráfico Desarrollo tecnológico y crecimiento del consumidor Prácticas profesionales Reflexión crítica Autoría Lectores Consumo e interactividad Pérdida cibernética Liberación y regulación: una perspectiva más amplia Bytes y marcas Conclusión 10. Comunicación, gestión y participación Branding interno El fin de la publicidad Consultoría de branding y comunicación Los empleados como consumidores Trabajo estético Diseñar para la creatividad Diseño y participación social Conclusión Bibliografía Índice alfabético Índice de figuras e ilustraciones