ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب La Cultura del Diseño

دانلود کتاب فرهنگ طراحی

La Cultura del Diseño

مشخصات کتاب

La Cultura del Diseño

ویرایش: [2 ed.] 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9788425226533 
ناشر: Gustavo Gili 
سال نشر: 2010 
تعداد صفحات: 278
[279] 
زبان: Spanish 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 66,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 3


در صورت تبدیل فایل کتاب La Cultura del Diseño به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب فرهنگ طراحی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب فرهنگ طراحی

تا به حال، مطالعه و تامل در مورد طراحی از رشته‌های سنتی مانند تاریخ طراحی - که معمولاً بر مطالعه اشیاء، سازندگان و سبک‌ها متمرکز است - یا از رشته‌های جوان‌تر مانند فرهنگ مواد - که تمرکز را به سمت استفاده، مصرف کنندگان و معانی اشیاء - یا فرهنگ بصری - که زمینه تحقیقات را که به طور سنتی با تاریخ هنر مرتبط است، زیر سوال برده و گسترش داده است. اما به نظر می رسد هیچ یک از این رویکردها به طراحی نقش غالبی را که در جامعه ما ایفا می کند نمی دهد و همچنین تلاقی رشته ها را برای نزدیک شدن به مطالعه طراحی اساسی نمی دانند. در مواجهه با آنها، گای ژولیر مدعی است و فرهنگ طراحی را به عنوان رشته خود ایجاد می کند که بر مطالعه روابط بین اشیاء طراحی، طراحان، تولید (از جمله بازاریابی، تبلیغات و تجاری سازی) و در نهایت مصرف تمرکز دارد. رویکردی فرا رشته ای که نه تنها هدفش ارتقای طراحی به عنوان یک موضوع مطالعه در خود است، بلکه هدف آن تعمق آن به شیوه ای چندوجهی و پیچیده، متناسب با نقشی است که در جامعه ما ایفا می کند. این کتاب که در ده فصل سازماندهی شده است، ابداع فرهنگ طراحی را به عنوان یک موضوع مطالعه توضیح می دهد و سپس کلیدهای زیر شاخه های مختلف مرتبط با این رشته جدید را معرفی می کند: فرآیند تولید، حرفه طراح، مصرف طراحی و البته. ، محصول طراحی شده این جنبه آخر در طول پنج فصل پایانی توسعه یافته است، جایی که، علاوه بر کالاهای مصرفی، بر انواع دیگری از محصولات طراحی که فراتر از مواد هستند تمرکز می کند: نام تجاری مکان ها با مثال پارادایماتیک بارسلون به عنوان یک مورد عملی، نام تجاری اوقات فراغت، وسایل الکترونیکی و فضای مجازی و در نهایت ارتباطات. ژولیر با رویکردی دقیق و آموزنده، مملو از مثال‌ها و موارد کاربردی که از طراحی کلاسیک، جاروبرقی خانگی و سوغاتی گرفته تا برندسازی iPod و مکان را شامل می‌شود، از نظر آکادمیک و فرهنگی رشته‌ای را که قبلاً سن را کسب کرده است مشروعیت می‌بخشد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la producción (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad. Organizado en diez capítulos, el libro explica la acuñación de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuación, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de producción, la profesión de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este último aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capítulos finales, donde se incide, además de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van más allá de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmático de Barcelona como caso práctico, el branding del ocio, los dispositivos electrónicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicación. Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos prácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspirador doméstico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima académica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad.



فهرست مطالب

La cultura del diseño (2a. ed.)
	Página legal
	Índice
	Prólogo a la segunda edición
	1. Introducción
a la cultura
del diseño
		La cultura del diseño como objeto de estudio
		Más allá de la Cultura Visual: la Cultura del Diseño como disciplina
académica
		Modelos para el estudio de la cultura del diseño
		¿Cultura del diseño más allá de la disciplina?
	2. La producción
del diseño
		La consultoría de diseño alcanza su “masa crítica”: panorama estadístico de la
cuestión
		El establecimiento de la consultoría de diseño
		El boom de la consultoría de diseño en los años ochenta
		La consultoría de diseño neofordista
		La consultoría de diseño posfordista: los años noventa
		Hacia un ethos de la marca
		Diseño simultáneo
		La “nueva economía”
		Conclusión
	3. Los diseñadores
y el discurso
del diseño
		Definiciones de “diseño”
		El debate sobre la profesionalización
		Profesionalización y diferenciación
		La historicidad y el movimiento moderno en el discurso del diseño
		Segunda modernidad contra gestión del diseño
		Conclusión
	4. El consumo
del diseño
		La cultura del consumo
		Diseño y cultura del consumo
		¿Consumidores pasivos o soberanos?
		Desalienación y diseño
		La ilusión estética
		Sistemas de provisión
		Los circuitos de la cultura
		Los diseñadores y el circuito de la cultura
		Escribir sobre cosas
		Consumo y práctica
		Conclusión
	5. Alto diseño
		Objetos anómalos
		Alto diseño
		“Clásicos del diseño”
		La difusión de la producción
		El consumo del alto diseño posmoderno: Veblen y Bourdieu
		Historicidad
		Diseñadores modernos/consumidores modernos
		Diseñadores, riesgo y reflexividad
		Conclusión
	6. Bienes de
consumo
		Imágenes
		Superficies
		Doing the Dyson
		Semántica del producto
		Paneles de inspiración (mood boards)
		Estilo de vida y etnografía del diseño
		De vuelta al taller
		Semántica del producto y fabricación flexible
		Diseñar productos globales
		El diseñador de producto y sus clientes
		Historias de Dyson
		Re-doing the Dyson
		El iPod: consumo y contingencia
		Conclusión
	7. Branding
de lugares
		Evaluar el lugar: más allá de la crítica arquitectónica
		El paradigma barcelonés
		Economías culturales y regeneración
		Respuestas a la globalización (1): regeneración espacial de las áreas
metropolitanas a través del diseño
		Respuestas a la globalización (2): branding de regiones y países
		Problematizar el branding de lugares
		Conclusión
	8. El branding
del ocio
		Del ocio fordista al ocio desorganizado
		El paradigma Disney
		Post-turistas
		Center Parcs: desnudo y en mitad de ninguna parte
		Televisualidad y ocio de diseño
		Indiferenciación/distinción
		Conclusión
	9. Interactividad
en pantalla
		Ordenadores y diseño gráfico
		Desarrollo tecnológico y crecimiento del consumidor
		Prácticas profesionales
		Reflexión crítica
		Autoría
		Lectores
		Consumo e interactividad
		Pérdida cibernética
		Liberación y regulación: una perspectiva más amplia
		Bytes y marcas
		Conclusión
	10. Comunicación,
gestión y
participación
		Branding interno
		El fin de la publicidad
		Consultoría de branding y comunicación
		Los empleados como consumidores
		Trabajo estético
		Diseñar para la creatividad
		Diseño y participación social
		Conclusión
	Bibliografía
	Índice alfabético
	Índice de figuras e ilustraciones




نظرات کاربران