دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica. Edizione integrale comprensiva delle cinque stesure
دانلود کتاب اثر هنری در عصر تکرارپذیری فنی آن. نسخه کامل شامل پنج پیش نویس
مشخصات کتاب
L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica. Edizione integrale comprensiva delle cinque stesure
ویرایش:
نویسندگان: Walter Benjamin
سری:
ISBN (شابک) : 9788855220873
ناشر: Donzelli
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 238
زبان: Italian
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 963 Kb
قیمت کتاب (تومان) : 42,000
در صورت تبدیل فایل کتاب L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica. Edizione integrale comprensiva delle cinque stesure به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اثر هنری در عصر تکرارپذیری فنی آن. نسخه کامل شامل پنج پیش نویس نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب اثر هنری در عصر تکرارپذیری فنی آن. نسخه کامل شامل پنج پیش نویس
«فیلم نمونه‌ای از شکل هنری را ارائه می‌کند که شخصیت آن برای اولین بار به طور کامل توسط تکرارپذیری آن مشخص می‌شود. از طریق فیلم، کیفیتی تعیین کننده شده است که یونانی ها فقط در وهله آخر به آن اعتراف می کردند: کمال بودن اثر هنری. بنابراین، فیلم کامل‌ترین اثر هنری است و این کمال‌پذیری مستقیماً از انکار رادیکال آن از هرگونه ارزش ابدیت ناشی می‌شود. والتر بنجامین بین سال‌های 1935 و 1940، سال مرگش، بنیامین چندین بار روی مهم‌ترین مقاله‌اش کار کرد: اثر هنری در عصر تکرارپذیری فنی‌اش. این مقاله سرنوشت هنر را در چارچوب دگرگونی‌های بنیادین ناشی از اختراع و انتشار ابزارهای فناوری جدید مانند عکاسی و سینما مورد پرسش قرار می‌دهد. بنجامین با شفافیت بسیار، خصیصه‌ای را که این اشکال جدید هنر را متحد می‌کند (تکرارپذیری فنی که می‌تواند تمایز بین نسخه اصلی و کپی را لغو کند) را به آشوب روابط سنتی بین مردم و دنیای هنر جلب می‌کند. موضوعات ثمربخش زیبایی‌شناختی، با انتشار دوربین و بالاتر از همه با سینما، افرادی که در تعمق یک نقاشی یا خواندن یک شعر فرو می‌روند، دیگر منزوی نیستند. در عوض، آنها توده‌ها هستند: جمعیتی گمنام، که به همان اندازه به ریتم‌های تشنج‌انگیز تولید صنعتی عادت کرده‌اند و به شوک‌هایی که در زندگی روزمره کلان‌شهرهای مدرن متحمل می‌شوند. اما تحلیل نبوی بنیامین بسیار فراتر از حوزه زیبایی شناسی است. در همان سال‌هایی که نازیسم و فاشیسم تهدید به غلبه و محو سنت خوب اروپایی بودند، بنیامین دوره جدیدی از رابطه بین هنر، فناوری و سیاست را در راه است. دورانی که جایی برای پشیمانی تسلیم کننده برای بدی آب و هوا باقی نمی گذارد و مربوط به حال خود ماست. از این رو، موضوعیت مجدد این مقاله، که لحظه ای تعیین کننده در آن تأمل درباره مدرنی است که بنیامین در کار بزرگ و ناتمام درباره پاساژهای پاریس آغاز می کند، تشکیل می دهد. اگرچه ناتمام نیست، اما این مقاله در مورد اثر هنری با کثرت پیش‌نویس‌ها و داستان سرمقاله‌ای پرماجرا - که در مقدمه فابریزیو دزیدری به خوبی بیان شده است - ارائه می‌شود که آن را به اثری تبدیل می‌کند که هنوز در جستجوی یک توسعه نظری و یک توضیح است. متناسب با پیچیدگی و عمق شهود اصلی او. نسخه حاضر قصد دارد به روح و حرف این پیچیدگی وفادار بماند و پنج پیش نویس مقاله را که بین پاییز 1935 و تابستان 1936 نوشته شده است به خواننده ایتالیایی ارائه می دهد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
«Il film offre l’esempio di una forma d’arte il cui carattere è per la prima volta integralmente determinato dalla sua riproducibilità. Attraverso il film è divenuta decisiva una qualità che i Greci non avrebbero ammesso che in ultimo luogo: la perfettibilità dell’opera d’arte. Il film è dunque l’opera d’arte più perfettibile, e questa perfettibilità deriva direttamente dalla sua rinuncia radicale a ogni valore d’eternità». Walter Benjamin Tra il 1935 e il 1940, l’anno della sua morte, Benjamin lavorò a più riprese al suo saggio più importante: L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica. Il saggio s’interroga sul destino dell’arte nel contesto delle trasformazioni radicali indotte dall’invenzione e dalla diffusione di nuovi dispositivi tecnologici quali la fotografia e il cinema. Con somma lucidità Benjamin coglie nel tratto che accomuna queste nuove forme dell’arte (la riproducibilità tecnica capace di annullare la distinzione tra originale e copia) lo sconvolgimento del tradizionale rapporto tra il pubblico e il mondo dell’arte. Soggetti della fruizione estetica, con la diffusione della macchina fotografica e soprattutto con il cinema, non sono più isolati individui che sprofondano nella contemplazione di un quadro o nella lettura di una poesia. Sono, piuttosto, le masse: una folla anonima, abituata tanto ai ritmi convulsi della produzione industriale quanto agli choc subiti nella quotidianità delle moderne metropoli. Ma la profetica analisi di Benjamin si spinge ben oltre l’ambito estetico. Negli stessi anni in cui nazismo e fascismo minacciavano di prevalere e di cancellare la buona tradizione europea, Benjamin vede profilarsi una nuova epoca del rapporto tra arte, tecnica e politica. Un’epoca che non concede spazio a sconsolati rimpianti per il cattivo tempo che fu e che riguarda il nostro stesso presente. Di qui la rinnovata attualità di questo saggio, che costituisce un momento decisivo di quella riflessione sul Moderno che Benjamin avvia nella grande opera, non terminata, sui Passages parigini. Seppur non incompiuto, il saggio sull’opera d’arte si presenta come caratterizzato da una pluralità di stesure e da un’avventurosa vicenda editoriale – ben raccontate nell’Introduzione di Fabrizio Desideri – che ne fanno un lavoro ancora alla ricerca di uno sviluppo teorico e di un’esposizione adeguati alla complessità e profondità della sua intuizione originaria. Appunto allo spirito e alla lettera di tale complessità la presente edizione intende rimanere fedele, offrendo al lettore italiano le cinque stesure del saggio scritte tra l’autunno del 1935 e l’estate del 1936.
