Kuna Art and Shamanism: An Ethnographic Approach

کوناهای پاناما که به‌خاطر هنر زیبای نساجی‌شان شناخته شده‌اند، برای دهه‌ها توسط انسان‌شناسان مورد بررسی قرار گرفته‌اند. شاید تعجب آور باشد که این بررسی، هنر باشکوه کونا nuchukana - کنده کاری های انسان شکل چوبی - که نقش حیاتی در درمان و سایر آیین های کونا ایفا می کند نادیده گرفته شده است. پائولو فورتیس با تکیه بر کار میدانی طولانی‌مدت، سرانجام این جنبه فرهنگی حیاتی را آشکار می‌کند و نه تنها زیبایی‌شناسی و تولید هنری کونا را روشن می‌کند، بلکه ارتباط آن‌ها با نگرانی‌های اجتماعی و کیهانی گسترده‌تر را نیز روشن می‌کند.

کاوش در یک شکل هنری که به تولد و مرگ، شخصیت، دنیای رویا، جهان طبیعی، مذهب، نقش های جنسیتی و بوم شناسی اطلاع می دهد، هنر کونا و شمنیسم درکی غنی از سیستم بصری این جامعه و راه هایی که در آن یافته های قوم نگاری پیشگامانه می تواند به طور کلی دانش آمریکایی را افزایش دهد. فورتیس همچنین این واقعیت را بررسی می‌کند که پرسیدن اینکه چه معنایی برای مردم کونا حک کردن شکل یک شخص دارد، طرح معمایی در مورد مفهوم کامل فرهنگ دانستن است.

همچنین شامل مفاهیم منظره (جزایر، باغ‌ها و درختان کهن) و همچنین چرخه‌های زندگی، از جمله تأثیر بیماری، فورتیس مجسمه‌ها را در مرکز شبکه‌ای از روابط اجتماعی قرار می‌دهد که افراد را با موجودات غیرانسانی درگیر می‌کند. به عنوان یک فعالیت توسط مردان مسن ماهر، که دارای دانش تجسم یافته از دگرگونی های مادام العمر هستند، انجام می شود، فرآیند حکاکی کاری است که میانجی جهان های فانی با ارواح ازلی جاودانه است. هنر و شمنیسم کونا خوانندگان را در این حس وحدت و تقابل بین روح و بدن، اشکال درونی و ظواهر بیرونی، و تصویر و طراحی غرق می‌کند.

Known for their beautiful textile art, the Kuna of Panama have been scrutinized by anthropologists for decades. Perhaps surprisingly, this scrutiny has overlooked the magnificent Kuna craft of nuchukana—wooden anthropomorphic carvings—which play vital roles in curing and other Kuna rituals. Drawing on long-term fieldwork, Paolo Fortis at last brings to light this crucial cultural facet, illuminating not only Kuna aesthetics and art production but also their relation to wider social and cosmological concerns.

Exploring an art form that informs birth and death, personhood, the dream world, the natural world, religion, gender roles, and ecology, Kuna Art and Shamanism provides a rich understanding of this society's visual system, and the ways in which these groundbreaking ethnographic findings can enhance Amerindian scholarship overall. Fortis also explores the fact that to ask what it means for the Kuna people to carve the figure of a person is to pose a riddle about the culture's complete concept of knowing.

Also incorporating notions of landscape (islands, gardens, and ancient trees) as well as cycles of life, including the influence of illness, Fortis places the statues at the center of a network of social relationships that entangle people with nonhuman entities. As an activity carried out by skilled elderly men, who possess embodied knowledge of lifelong transformations, the carving process is one that mediates mortal worlds with those of immortal primordial spirits. Kuna Art and Shamanism immerses readers in this sense of unity and opposition between soul and body, internal forms and external appearances, and image and design.