مشخصات کتاب

Jewish Music and Modernity

ویرایش:  
نویسندگان: Philip Bohlman  
سری: AMS Studies in Music 
ISBN (شابک) : 0195178327, 9780195178326 
ناشر: Oxford University Press 
سال نشر: 2008 
تعداد صفحات: 315 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 6 مگابایت 

در صورت تبدیل فایل کتاب Jewish Music and Modernity به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب موسیقی یهودی و مدرنیته نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی یهودی و مدرنیته

آیا واقعاً چیزی به نام موسیقی یهودی وجود دارد؟ و چگونه حتی در مواجهه با بسیاری از چالش‌های زیباشناختی و سیاسی وحشیانه مدرنیته به عنوان یک عمل عبادت و بیان فرهنگی باقی می‌ماند؟ در موسیقی یهودی و مدرنیته، فیلیپ وی.

بر اساس دهه‌ها کار میدانی و مطالعات آرشیوی در سرتاسر جهان، بوهلمن به‌طور فشرده راه‌های متعددی را بررسی می‌کند که در آن موسیقی به‌طور تاریخی شاهد تقابل بین یهودیان مدرن و جهان پیرامون آنها بوده است. او با بافتن یک روایت تاریخی که از پایان قرون وسطی تا هولوکاست را در بر می گیرد، در میان تلاقی وسیع سبک ها و رپرتوارهای موسیقی حرکت می کند. از موسیقی مقدس و سکولار، از موسیقی عامیانه گرفته تا عامه پسند، و به بسیاری از زبان‌هایی که به آن‌ها نوشته و اجرا شده است، او حوزه‌هایی از موسیقی یهودی را به حساب می‌آورد که قبلاً به ندرت مورد توجه قرار گرفته‌اند. بوهلمن استدلال می کند که موسیقی یهودی هم در انزوا زنده ماند و هم ملت هایی را که در آن زندگی می کرد متحول کرد. زمانی که یهودیان و موسیقیدانان یهودی وارد مدرنیته شدند، اصالت به یک ایده آل تبدیل شد که جای واقعیت سنت های پیچیده را گرفت. موسیقی کلزمر در جوامع روستایی که یهودیان و رومیان در آن زندگی می کردند ظهور کرد. کاباره یهودی حاصل همکاری یهودیان مهاجر و غیریهودی به کلانشهرهای قرن نوزدهم برلین و بوداپست، پراگ و وین بود. خوانندگان و آهنگسازان صداهای جدید را آزمایش کردند. انگیزه مدرنیستی از فلیکس مندلسون تا گوستاو پیک تا آرنولد شوئنبرگ و فراتر از آن به دلیل شیوه هایی که موسیقی در کنار هم تفاوت های زیبایی شناختی و فرهنگی را قرار می دهد امکان پذیر شد.

موسیقی یهودی و مدرنیته نشان می دهد که چگونه مرزهای بین رپرتوارها عبور می کند و صدای مدرنیته با حرکت موسیقی و نوازندگان از حاشیه به مرکز فرهنگ مدرن غنی می شود. بوهلمن در نهایت خوانندگان را به چالش می کشد تا تقابل مدرن خود و دیگران را دوباره تجربه کنند.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Is there really such a thing as Jewish music? And how does it survive as a practice of worship and cultural expression even in the face of the many brutal aesthetic and political challenges of modernity? In Jewish Music and Modernity, Philip V. Bohlman imparts these questions with a new light that transforms the very historiography of Jewish culture in modernity.

Based on decades of fieldwork and archival study throughout the world, Bohlman intensively examines the many ways in which music has historically borne witness to the confrontation between modern Jews and the world around them. Weaving a historical narrative that spans from the end of the Middle Ages to the Holocaust, he moves through the vast confluence of musical styles and repertories. From the sacred and to the secular, from folk to popular music, and in the many languages in which it was written and performed, he accounts for areas of Jewish music that have rarely been considered before. Jewish music, argues Bohlman, both survived in isolation and transformed the nations in which it lived. When Jews and Jewish musicians entered modernity, authenticity became an ideal to be supplanted by the reality of complex traditions. Klezmer music emerged in rural communities cohabited by Jews and Roma; Jewish cabaret resulted from the collaborations of migrant Jews and non-Jews to the nineteenth-century metropoles of Berlin and Budapest, Prague and Vienna; cantors and composers experimented with new sounds. The modernist impulse from Felix Mendelssohn to Gustav Pick to Arnold Schoenberg and beyond became possible because of the ways music juxtaposed aesthetic and cultural differences.

Jewish Music and Modernity demonstrates how borders between repertories are crossed and the sound of modernity is enriched by the movement of music and musicians from the peripheries to the center of modern culture. Bohlman ultimately challenges readers to experience the modern confrontation of self and other anew.

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Cities for People

دانلود کتاب Attractivenes and relatedness: Notes on Turkish language contacts

دانلود کتاب Dynamisches Finanzmanagement in der Praxis

دانلود کتاب Two if by Sea. The Development of American Coastal Defense Policy

دانلود کتاب Алæмæты аргъæуттæ / Волшебные сказки