دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Jazz: The American Theme Song
دانلود کتاب جاز: آهنگ تم آمریکایی
مشخصات کتاب
Jazz: The American Theme Song
ویرایش:
نویسندگان: James Lincoln Collier
سری:
ISBN (شابک) : 0195096355, 9780195096354
ناشر:
سال نشر: 1995
تعداد صفحات: 337
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 13 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 38,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Jazz: The American Theme Song به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب جاز: آهنگ تم آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب جاز: آهنگ تم آمریکایی
جیمز لینکلن کالیر که توسط واشنگتن پست به عنوان یک «منتقد سرسخت و بدون چشم‌انداز» تحسین می‌شود، احتمالاً بحث‌برانگیزترین نویسنده موسیقی جاز امروزی است. بیوگرافی تحسین شده او از لوئیس آرمسترانگ، دوک الینگتون، و بنی گودمن همچنان در محافل جاز بحث و جدل را برانگیخته است و مقالات نمادین او در مورد جاز در 30 سال گذشته توجه بیشتری را به خود جلب کرده است. با انتشار Jazz: The American Theme Song، کولیر هیچ کاری نمی کند تا شهرت خود را برای تفسیر سخت و دقیق کاهش دهد. این ده مقاله تحریک‌آمیز درباره موسیقی و جایگاه آن در فرهنگ آمریکایی، با زیر سوال بردن همه چیزهایی که فکر می‌کنیم در مورد جاز می‌دانیم - ریشه‌های آن، نوابغ نوآورانه‌اش، اهمیت بداهه نوازی و الهام‌گیری خود به خود در اجرا - و جهان جاز و متناوباً خشمگین، روشنگر و سرگرم خواهد شد. Jazz: The American Theme Song به دوستداران موسیقی تجزیه و تحلیل دقیقی از روندها و سبک‌های موسیقی و کاوش‌های بی‌باکانه درباره موضوعات بالقوه انفجاری جاز امروز ارائه می‌دهد. در «سیاه، سفید و آبی»، کولیر تأثیرات آفریقایی و اروپایی را بر تکامل جاز در یک بحث آزادانه ردیابی می‌کند که او را از مستعمره فرانسه سنت دومینگو (هائیتی کنونی) به کلاس‌های درس منظمی می‌برد که بیشتر موسیقی‌ها در آنجا هستند. دانش آموزان امروز جاز می خوانند. او استدلال می‌کند که اگرچه جاز در اصل توسط سیاه‌پوستان از موسیقی محلی سیاه‌پوستان ابداع شد، جاز مدت‌هاست که بخشی از میراث فرهنگی موسیقی‌دانان و مخاطبان از هر نژاد و طبقات بوده است و فی نفسه موسیقی سیاه‌پوست نیست. در مقاله‌ای دیگر، کولیر تحلیلی نافذ از تکامل نقد جاز ارائه می‌کند و با شک و تردید به اعتبار «قانون جاز» نوظهور نوشتار انتقادی و تاریخ عامه‌پسند نگاه می‌کند. "مشکل این است که حتی بهترین محققان موسیقی جاز به ذهنیت طرفداران بازمی‌گردند و ناگهان از محدوده تحلیل‌های دقیق بیرون می‌آیند و به احساسات احساساتی می‌روند که در آن هات لیپس اسمیترز ترکیبی از بابانوئل و مریم باکره معرفی می‌شود." او حفظ می کند. «این یک حقیقت ساده است که هزاران دانش‌آموز موسیقی دبیرستانی در سراسر کشور وجود دارند که تئوری موسیقی را بیشتر از منتقدان برجسته موسیقی جاز ما می‌دانند.» مقالات دیگر، کمتر تحریک‌آمیز اما نه کمتر جذاب، شامل کاوش‌های جاز به‌عنوان یک عنصر ذاتی و درونی هستند. منبع اصلی الهام برای موسیقی رقص آمریکایی، راک، و پاپ. تأثیر تجارت نمایش بر جاز و بالعکس؛ و ارتباط بین ظهور تکنواز جاز و تأکید جدید بر فردیت در دهه 1920. جاز: Theme Theme Song که به طرز بی عیب و نقصی توسط خرد گسترده Collier تحقیق و مطلع شده است، نگاهی مهم به گذشته جاز، حال و آینده نامشخص آن است. این کتابی است که همه کسانی که به موسیقی اهمیت می دهند دوست دارند بخوانند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Praised by the Washington Post as a "tough, unblinkered critic," James Lincoln Collier is probably the most controversial writer on jazz today. His acclaimed biographies of Louis Armstrong, Duke Ellington, and Benny Goodman continue to spark debate in jazz circles, and his iconoclastic articles on jazz over the past 30 years have attracted even more attention. With the publication of Jazz: The American Theme Song, Collier does nothing to soften his reputation for hard-hitting, incisive commentary. Questioning everything we think we know about jazz--its origins, its innovative geniuses, the importance of improvisation and spontaneous inspiration in a performance--and the jazz world, these ten provocative essays on the music and its place in American culture overturn tired assumptions and will alternately enrage, enlighten, and entertain. Jazz: The American Theme Song offers music lovers razor-sharp analysis of musical trends and styles, and fearless explorations of the most potentially explosive issues in jazz today. In "Black, White, and Blue," Collier traces African and European influences on the evolution of jazz in a free-ranging discussion that takes him from the French colony of Saint Domingue (now Haiti) to the orderly classrooms where most music students study jazz today. He argues that although jazz was originally devised by blacks from black folk music, jazz has long been a part of the cultural heritage of musicians and audiences of all races and classes, and is not black music per se. In another essay, Collier provides a penetrating analysis of the evolution of jazz criticism, and casts a skeptical eye on the credibility of the emerging "jazz canon" of critical writing and popular history. "The problem is that even the best jazz scholars keep reverting to the fan mentality, suddenly bursting out of the confines of rigorous analysis into sentimental encomiums in which Hot Lips Smithers is presented as some combination of Santa Claus and the Virgin Mary," he maintains. "It is a simple truth that there are thousands of high school music students around the country who know more music theory than our leading jazz critics." Other, less inflammatory but no less intriguing, essays include explorations of jazz as an intrinsic and fundamental source of inspiration for American dance music, rock, and pop; the influence of show business on jazz, and vice versa; and the link between the rise of the jazz soloist and the new emphasis on individuality in the 1920s. Impeccably researched and informed by Collier's wide-ranging intellect, Jazz: The American Theme Song is an important look at jazz's past, its present, and its uncertain future. It is a book everyone who cares about the music will want to read.
