دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Japanese popular music : culture, authenticity, and power
دانلود کتاب موسیقی محبوب ژاپنی: فرهنگ، اصالت و قدرت
مشخصات کتاب
Japanese popular music : culture, authenticity, and power
ویرایش:
نویسندگان: Carolyn S. Stevens
سری:
ISBN (شابک) : 9780415380577, 0415492211
ناشر: Routledge
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 201
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 34,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Japanese popular music : culture, authenticity, and power به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی محبوب ژاپنی: فرهنگ، اصالت و قدرت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی محبوب ژاپنی: فرهنگ، اصالت و قدرت
فرهنگ عامه ژاپنی در سال های اخیر به طور پیوسته در آسیا و فراتر از آن در حال افزایش است. این کتاب موسیقی عامه پسند ژاپنی را بررسی می‌کند، توسعه تاریخی، فناوری، جنبه‌های تجاری و تولید، مخاطبان، و زبان و فرهنگ آن را بررسی می‌کند. هم بر اساس تجزیه و تحلیل متنی و شنیداری گسترده و هم بر اساس کار میدانی مردم‌شناسی، جزئیات زیادی را ارائه می‌کند و تفاوت‌ها و همچنین شباهت‌های بین صحنه‌های موسیقی پاپ ژاپنی و غربی را پیدا می‌کند. کارولین استیونز نشان می دهد که چگونه موسیقی عامه پسند ژاپنی در طول زمان به رابطه ژاپن با غرب در دوران پس از جنگ واکنش نشان داده است و به تدریج در استقلال از حضور هژمونیک سیاسی و فرهنگی آمریکا رشد می کند. به طور مشابه، این جلد به بررسی راه‌هایی می‌پردازد که طی آن هنرمند ژاپنی در برابر نقش خود در فرآیند تولید، استقلال یافته است، و به تفصیل نقش مهم‌تر جیموشو یا آژانس مدیریت سرگرمی را بررسی می‌کند. هنرمندان و متخصصان صنعت موسیقی در مورد نحوه ارائه محصول به مردم تصمیم می گیرند. همچنین ارتباط با تلویزیون، فیلم، چاپ و اینترنت ژاپن را مورد بحث قرار می دهد و از این طریق از طریق موسیقی پاپ کلیدی برای درک بیشتر فرهنگ عامه ژاپنی ارائه می دهد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Japanese popular culture has been steadily increasing in visibility both in Asia and beyond in recent years. This book examines Japanese popular music, exploring its historical development, technology, business and production aspects, audiences, and language and culture. Based both on extensive textual and aural analysis, and on anthropological fieldwork, it provides a wealth of detail, finding differences as well as similarities between the Japanese and Western pop music scenes. Carolyn Stevens shows how Japanese popular music has responded over time to Japan\'s relationship to the West in the post-war era, gradually growing in independence from the political and cultural hegemonic presence of America. Similarly, the volume explores the ways in which the Japanese artist has grown in independence vis-à-vis his/her role in the production process, and examines in detail the increasingly important role of the jimusho, or the entertainment management agency, where many individual artists and music industry professionals make decisions about how the product is delivered to the public. It also discusses the connections to Japanese television, film, print and internet, thereby providing through pop music a key to understanding much of Japanese popular culture more widely.
فهرست مطالب
Japanese Popular Music Culture, authenticity, and power Copyright Contents List of figure and table Acknowledgments Note on transliterations and translations 1 Introduction Methodology: writing about Japanese popular music The interaction between culture, authenticity, and power Chapter outline Concessions – conclusion 2 Definitions Traditions of Japanese popular music Musical foundations Contemporary cultural identity in Japanese popular music Conclusion 3 The particulars of history Introduction The early years The 1950s: on the road to recovery The 1960s: “Made in Japan” The 1970s: music “anew” The 1980s: idols, rock, and techno-pop The 1990s: boy bands, dance divas, and visual music Diversification in the twenty-first century History through music: position, position, position! Conclusion 4 The business side: connections, culture, and contexts The structure of the industry Watching music: the industry as seen through television Conclusion 5 Technology, consumption, and authenticity Modes of music technology Karaoke as case study of music and technology Consuming technology: a conflict between authenticity and technology? Conclusion 6 Translations: “internationalizing” language and music English + Japanese = Japlish Sound and image Singing in English Cover songs Conclusion Appendix: Major record labels in Japan Glossary Notes References Index
