برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Isabelle Graw - The Love of Painting: Genealogy of a Success Medium

دانلود کتاب ایزابل گراو - عشق به نقاشی: تبارشناسی یک رسانه موفقیت

مشخصات کتاب

Isabelle Graw - The Love of Painting: Genealogy of a Success Medium

دسته بندی: هنر
ویرایش:  
نویسندگان: Isabelle Graw  
سری:  
ISBN (شابک) : 3956792513, 9783956792519 
ناشر: Sternberg Press 
سال نشر: 2018 
تعداد صفحات: 182 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 57 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 52,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 8

در صورت تبدیل فایل کتاب Isabelle Graw - The Love of Painting: Genealogy of a Success Medium به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب ایزابل گراو - عشق به نقاشی: تبارشناسی یک رسانه موفقیت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب ایزابل گراو - عشق به نقاشی: تبارشناسی یک رسانه موفقیت

به نظر می رسد نقاشی جایگاه غالب خود را در عرصه هنر از دست داده است. با این حال، با نگاه دقیق‌تر به عکس‌ها، مجموعه‌ها، اینستالیشن‌ها یا اجراهای نمایش داده شده، آشکار می‌شود که چگونه لفاظی‌های نقاشی هنوز در همه جا حضور دارند. با پیروی از سنت تئوری های کلاسیک نقاشی مبتنی بر مبادله با هنرمندان، کتاب عشق به نقاشی اثر ایزابل گراو، فرم هنری را نه به عنوان چیزی ثابت، بلکه به عنوان یک شکل بندی مادی بصری و گفتمانی با پتانسیل مجذوب کردن به دلیل توانایی آن در تولید فانتزی در نظر می گیرد. از سرزندگی بنابراین، نقاشی محدود به محدودیت های قاب خود نیست، بلکه دارای پتانسیل خاصی است که در نشانه های مادی و فیزیکی آن قرار دارد. ارزش آن مبتنی بر ظرفیت آن است که هم شرایط تولید خود را آشکار و هم رمزآلود کند. در کنار تحلیل‌های عمیق آثار هنرمندانی مانند ƒƒ‚‰douard Manet، Jutta Koether، Martin Kippenberger، Jana Euler و Marcel Broodthaers، این کتاب شامل گفتگوهایی با هنرمندانی است که در آن بینش‌های گراو بیشتر مورد بحث و آزمایش قرار می‌گیرد. "تحلیل درخشان ایزابل گراو از موقعیت استثنایی نقاشی در اقتصاد دیجیتالی ما، احترام عمیقی برای موضوعات مورد مطالعه و کسانی که آنها را می سازند با طیف چشمگیر بینش های انتقادی و نظری ترکیب می کند. در طول مسیر، عشق به نقاشی هرگز رابطه دیالکتیکی این رسانه با دنیای هنر، بازار هنر و جامعه به طور کلی را از دست می دهد. الکساندر آلبرو، نویسنده کتاب Abstraction in Reverse: The Reconfigured Spectator in Mid-Twentith-Twentith-Century Art American Latin

\"زمان آن فرا رسیده است که کتابی که «عشق به نقاشی» را اعلام می کند ظاهر شود. خشکی اعلام پست مدرنیسم مبنی بر مرگ نقاشی. استدلال ایزابل گراو به نفع این عشق به آنچه که او آن را "خیالات حیاتی" می نامد تبدیل می کند: درک آثار هنری به عنوان "شبه موضوعات" اشباع از زندگی خالق آنها. این مفهوم از اثر هنری. به عنوان یک رابطه شبه موضوعی مستقیماً به نظر فیلسوف استنلی کاول است که «امکان تقلب و تجربه تقلب در تجربه هنر معاصر بومی است». برای درک این موضوع باید بپرسیم: چرا ما با آثار هنری به همان شکلی که با مردم ارتباط داریم ارتباط داریم؟ />
‚\"‚€‚\"رزالیند ای. کراوس، نویسنده و استاد دانشگاه در گروه تاریخ هنر، دانشگاه کلمبیا

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Painting seems to have lost its dominant position in the field of the arts. However, looking more closely at exhibited photographs, assemblages, installations, or performances, it is evident how the rhetorics of painting still remain omnipresent. Following the tradition of classical theories of painting based on exchanges with artists, Isabelle Graw's The Love of Painting considers the art form not as something fixed, but as a visual and discursive material formation with the potential to fascinate owing to its ability to produce the fantasy of liveliness. Thus, painting is not restricted to the limits of its own frame, but possesses a specific potential that is located in its material and physical signs. Its value is grounded in its capacity to both reveal and mystify its conditions of production. Alongside in-depth analyses of the work of artists like ƒƒ‚‰douard Manet, Jutta Koether, Martin Kippenberger, Jana Euler, and Marcel Broodthaers, the book includes conversations with artists in which Graw's insights are further discussed and put to the test. "Isabelle Graw's brilliant analysis of the exceptional position of painting in our increasingly digital economy combines a deep respect for the objects of study and those who make them with an impressive range of critical and theoretical insights. Along the way, The Love of Painting never loses sight of the medium's dialectical relationship to the art world, the art market, and society at large. This is a lively, provocative, and persuasively argued book."

‚"‚€‚"Alexander Alberro, author of Abstraction in Reverse: The Reconfigured Spectator in Mid-Twentieth-Century Latin American Art

"It's about time for a book declaring 'the love of painting' to appear, afer the aridity of postmodernism's announcement of painting's demise. Isabelle Graw's argument in favor of this love turns on what she terms 'vitalistic fantasies': the perception of artworks as 'quasi subjects' saturated with the life of their creator. This notion of the work of art as a quasi subject relates directly to the philosopher Stanley Cavell's consideration that 'the possibility of fraudulence, and the experience of fraudulence, is endemic in the experience of contemporary art.' To understand this we must ask: Why do we relate to works of art in the same way we relate to people? The Love of Painting works on this question‚"‚€‚"and does so with success."

‚"‚€‚"Rosalind E. Krauss, author and University Professor at the Department of Art History, Columbia University