دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Catherine Elwes
سری:
ISBN (شابک) : 0231174500, 9780231174503
ناشر: Wallflower Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 323
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 26 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب نصب و تصویر متحرک: هنرهای نمایشی، رقص، کارگردانان فردی، جادو و توهم، مرجع، تئاتر، هنر و عکاسی، هنر فیلم و ویدئو، عکاسی و ویدئو، هنر و عکاسی، قدردانی، مجسمه سازی، هنر و عکاسی، تاریخ و نقد، فیلم، طنز و سرگرمی ,مستند,فیلم,طنز و سرگرمی
در صورت تبدیل فایل کتاب Installation and the Moving Image به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نصب و تصویر متحرک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
فیلم و ویدئو دنیایی توهمآمیز، واقعیتی در جای دیگر، و حضور مادی ایجاد میکنند که هم ترفند جادویی تصاویر متحرک را دراماتیز میکند و هم راز زدایی میکند. با شروع دهه 1960، هنرمندان پدیدههای سینمایی و تلویزیونی را در محیطهای کنترلشده گالریها و موزهها بررسی کردند و از پیشینههای متعددی در سینما، تلویزیون و هنرهای تجسمی استفاده کردند. این جلد نسب نصب تصویر متحرک را از طریق معماری، نقاشی، مجسمه سازی، اجرا، سینمای گسترش یافته، تاریخ فیلم، و فیلم و ویدیوی ضدفرهنگی دهه های 1960، 1970 و 1980 نشان می دهد.
صدا به دلیل ارائه شده است. توجه، همراه با تغییر از آنالوگ به دیجیتال، مسائل تماشاچی، و بینش علوم شناختی. در این تبارشناسی بحثی از مواضع رویهای، سیاسی، نظری و ایدئولوژیک مورد حمایت هنرمندان از اواسط قرن بیستم تا کنون است. ساختارهای تاریخی مانند ماتریالیسم ساختاری پیتر گیدال، مفهوم زمان عمودی و افقی مایا درن، و سیاست های هویتی در یک زمینه معاصر مورد بازنگری قرار می گیرند و با تفکر جدیدتر در مورد بازنمایی، ذهنیت و هنر نصب تلاقی می کنند.
این کتاب توسط منتقد، متصدی و متخصصی نوشته شده است که در اواخر دهه 1970 از پیشگامان ویدئو بریتانیا و سیاست هنری فمینیستی بود. الوز از رویارویی هایش با آثار آنتونی مک کال، گیلیان ویرینگ، دیوید هال و جانت کاردیف جذاب می نویسد و روایت او از طریق تبادل نظر با دیگر تمرین کنندگان مطلع می شود. در حالی که کتاب به پارامترهای کلیدی رسمی، نظری و تاریخی نصب تصویر متحرک می پردازد، با این سوال به پایان می رسد: \"چه چیزی در آن برای هنرمند وجود دارد؟\"
Film and video create an illusory world, a reality elsewhere, and a material presence that both dramatizes and demystifies the magic trick of moving pictures. Beginning in the 1960s, artists have explored filmic and televisual phenomena in the controlled environments of galleries and museums, drawing on multiple antecedents in cinema, television, and the visual arts. This volume traces the lineage of moving-image installation through architecture, painting, sculpture, performance, expanded cinema, film history, and countercultural film and video from the 1960s, 1970s, and 1980s.
Sound is given due attention, along with the shift from analogue to digital, issues of spectatorship, and the insights of cognitive science. Woven into this genealogy is a discussion of the procedural, political, theoretical, and ideological positions espoused by artists from the mid-twentieth century to the present. Historical constructs such as Peter Gidal's structural materialism, Maya Deren's notion of vertical and horizontal time, and identity politics are reconsidered in a contemporary context and intersect with more recent thinking on representation, subjectivity, and installation art.
The book is written by a critic, curator, and practitioner who was a pioneer of British video and feminist art politics in the late 1970s. Elwes writes engagingly of her encounters with works by Anthony McCall, Gillian Wearing, David Hall, and Janet Cardiff, and her narrative is informed by exchanges with other practitioners. While the book addresses the key formal, theoretical, and historical parameters of moving-image installation, it ends with a question: "What's in it for the artist?"
Acknowledgements Introduction 1. Architecture 2. Painting 3. Sculpture 4. Performance 5. Film History 6. Film as Film 7. Structural Film: Detractions and Revisions 8. The Dialectics of Spectatorship 9. Expanded Cinema 10. Sound 11. Video Installation 12. Closing Thoughts Bibliography Index