دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: نویسندگان: Amy Ione سری: ISBN (شابک) : 9042016752, 9789042016750 ناشر: Rodopi سال نشر: 2005 تعداد صفحات: 272 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Innovation and Visualization: Trajectories, Strategies, and Myths (Consciousness, Literature and the Arts 1) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نوآوری و تجسم: مسیرها، استراتژی ها و اسطوره ها (آگاهی، ادبیات و هنر 1) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نوآوری و تجسم امی آیون اولین گزارش مفصلی است که توسعه تصاویر بصری را به نوآوری در هنر، ارتباطات، تحقیقات علمی و پیشرفت تکنولوژی مرتبط می کند. مطالعات موردی یکپارچه به Ione اجازه میدهد تا چارچوب «دو فرهنگ» C. P. Snow را به نفع نمونههای بین رشتهای که دوگانگی علم و علوم انسانی را رد میکنند کنار بگذارد. مضامینی که از علوم شناختی گرفته تا دست نوشته های روشن و مطالعات رسانه ای را شامل می شود، برای متخصصان (هنرمندان، مورخان هنر، دانشمندان علوم شناختی، و غیره) که علاقه مند به مقایسه فرهنگ اشباع شده با تصویر ما با محیط های دوره های قبلی هستند، جذاب خواهد بود. گستره مثال ها برای عموم جذاب خواهد بود.
Amy Ione's Innovation and Visualization is the first in detail account that relates the development of visual images to innovations in art, communication, scientific research, and technological advance. Integrated case studies allow Ione to put aside C. P. Snow's "two culture" framework in favor of cross-disciplinary examples that refute the science/humanities dichotomy. The themes, which range from cognitive science to illuminated manuscripts and media studies, will appeal to specialists (artists, art historians, cognitive scientists, etc.) interested in comparing our image saturated culture with the environments of earlier eras. The scope of the examples will appeal to the generalist.
Content: Table of Contents
Preface?
1. Introduction: Two Cultures
2. Prelude
3. Art and Consciousness: Methodologies
4. Polyphonic Chords, Chromatic Painting and Synesthesia
5. Books, Rhetoric and Visual Art
6. Theory: Innovation: Practice
7. The Nineteenth Century: Painting, Photography and Vision Science
8. The Nineteenth Century: Inside Out and Upside Down
9. Working Space Revisited: Painting
10. Working Space Revisited: New Genres
11. Perception, Visual Art and the Brain
12. Viewing the Past: Conservation and Restoration Studies
13. Conclusion: Entering the Twenty-first century.