Colors of Art: The Story of Art in 80 Palettes

Colors of Art خواننده را از طریق ۸۰ اثر هنری که با دقت انتخاب شده و پالت‌های آن‌ها را به سفری در تاریخ می‌برد. برای این قطعات، رنگ نه تنها یک ابزار (مانند یک قلم مو یا یک بوم) بلکه راز اساسی موفقیت آنهاست.

رنگ به هنرمندان اجازه می‌دهد تا فردیت خود را بیان کنند، حالات خاصی را برانگیزند، و پیام‌های مثبت یا منفی را به تصویر بکشند. و در طول تاریخ، بزرگترین هنرمندان با رنگدانه‌های جدید و فناوری‌های جدید برای رهبری حرکات و ارائه شاهکارها آزمایش کرده‌اند. اما، به عنوان چیزی بسیار مهم، گاهی اوقات فراموش می‌کنیم که پالت‌های رنگی چقدر می‌توانند تکان دهنده باشند، و چقدر می‌توانند به ما بگویند.

وقتی ورمیر شیرشکار را نقاشی کرد، مقدار اولترامارینی که او می توانست استفاده کند در قرارداد نوشته شده بود. این چه تاثیری بر نحوه استفاده او داشت؟ هنگامی که ترنر با زرد هندی آزمایش کرد، شعله های خروشان را به تصویر کشید که نقاشی های او را زنده کرد. اگر او از رنگ زرد معمولی تر استفاده می کرد، آیا چیزی به این خارق العاده ایجاد می کرد؟ و چگونه وارهول کتاب قوانین را دور انداخت تا رنگی را که می‌توان به دست آورد تغییر داد؟

با ساختار زمانی، Colors of Art نگاهی سرگرم کننده، هوشمند و از نظر بصری جذاب به< می دهد. span> بزرگترین پالت های هنری در تاریخ هنر – از استفاده رافائل از پرسپکتیو و اولترامارین ورمیر گرفته تا صورتی های داغ اندی وارهول و زنان آبی لیزا بریس.

Colors of Art برداشت تازه‌ای از موضوع ارائه می‌دهد و به عنوان یک آغازگر برای هنرمندان، طراحان و هنردوستانی عمل می‌کند که می‌خواهند به هنر نگاه کنند. تاریخ از منظری متفاوت

Colors of Art takes the reader on a journey through history via 80 carefully curated artworks and their palettes. For these pieces, color is not only a tool (like a paintbrush or a canvas) but the fundamental secret to their success. 

Color allows artists to express their individuality, evoke certain moods, and portray positive or negative subliminal messages. And throughout history the greatest of artists have experimented with new pigments and new technologies to lead movements and deliver masterpieces. But, as something so cardinal, we sometimes forget how poignant color palettes can be, and how much they can tell us.

When Vermeer painted The Milkmaid, the amount of ultramarine he could use was written in the contract. How did that affect how he used it? When Turner experimented with Indian Yellow, he captured roaring flames that brought his paintings to life. If he had used a more ordinary yellow, would he have created something so extraordinary? And how did Warhol throw away the rulebook to change what color could achieve? 

Structured chronologically, Colors of Art provides a fun, intelligent, and visually engaging look at the greatest artistic palettes in art history – from Rafael’s use of perspective and Vermeer’s ultramarine, to Andy Warhol’s hot pinks, and Lisa Brice’s blue women. 

Colors of Art offers a refreshing take on the subject and acts as a primer for artists, designers, and art lovers who want to look at art history from a different perspective.