دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Newman. Michael Z
سری: Film and Culture Series
ISBN (شابک) : 0231144644, 0231513526
ناشر: Columbia University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 313
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب Indie: فرهنگ فیلم آمریکایی: فیلم های مستقل -- ایالات متحده -- تاریخ و نقد. فیلمسازان مستقل -- ایالات متحده هنر / هنرهای نمایشی فیلم و ویدیو / هنرهای نمایشی فیلم و ویدیو / مرجع هنرهای نمایشی / فیلم و ویدیو / فیلمسازان عمومی مستقل. فیلم های مستقل ایالات متحده.
در صورت تبدیل فایل کتاب Indie : an American film culture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Indie: فرهنگ فیلم آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
به نظر میرسد فیلمهای مستقل آمریکا اغلب از طبقهبندی سرپیچی میکنند. استراتژیهای داستانگویی و بازنمایی آنها از پروژههای خام و بدون بودجه گرفته تا نسخههای دقیقتر بخشهای «تخصصی» هالیوود را شامل میشود. با این حال، درک هندهای آمریکا بیش از در نظر گرفتن فیلم ها را شامل می شود. فیلمسازان، توزیعکنندگان، غرفهداران، جشنوارهها، منتقدان و مخاطبان همگی هویت هنر را شکل میدهند، هویتی که همیشه در ارتباط با جریان اصلی هالیوود درک میشود.
با قرار دادن فیلم مستقل آمریکایی در بافت تاریخی \" مایکل زی نیومن در دوران ساندنس-میرامکس (اواسط دهه 1980 تا پایان دهه 2000) سینمای مستقل را به عنوان فرهنگ جایگزین فیلم آمریکایی در نظر می گیرد. آثار او الگوهای شخصیت و رئالیسم، بازی رسمی و مخالفت و عملکرد جشنواره ها، خانه های هنری و رسانه های انتقادی را که آنها را تبلیغ می کنند، جدا می کند. او همچنین قدرت مخاطبان را در شناسایی فیلمهای مستقل با جریان اصلی هالیوود و جستجوی شخصیتهای نمادین اجتماعی و شکل بازیگوش در روایتهایشان به حساب میآورد. تجزیه و تحلیل فیلم هایی مانند به خانه عروسک خوش آمدید (1996)، گمشده در ترجمه (2003)، داستان عمومی (1994)، و جونو (2007)، همراه با کارهای نیکول هولوفسنر، جیم جارموش، جان سایلس، استیون سودربرگ و برادران کوئن، نیومن به بررسی قراردادهایی می پردازد که هند را به عنوان آثار هنری مشروع فرهنگی معرفی می کنند. او این آثار متنوع را در مجموعهای از استراتژیهای تماشای مجزا به هم پیوند میدهد و دعوت به ارزیابی مجدد تفاوت سینمای مستقل و رابطه آن با فرهنگ طبقاتی و سلیقهای میکند.
America's independent films often seem to defy classification. Their strategies of storytelling and representation range from raw, no-budget projects to more polished releases of Hollywood's "specialty" divisions. Yet understanding American indies involves more than just considering films. Filmmakers, distributors, exhibitors, festivals, critics, and audiences all shape the art's identity, which is always understood in relation to the Hollywood mainstream.
By locating the American indie film in the historical context of the "Sundance-Miramax" era (the mid-1980s to the end of the 2000s), Michael Z. Newman considers indie cinema as an alternative American film culture. His work isolates patterns of character and realism, formal play, and oppositionality and the functions of the festivals, art houses, and critical media promoting them. He also accounts for the power of audiences to identify indie films in distinction to mainstream Hollywood and to seek socially emblematic characters and playful form in their narratives. Analyzing films such as Welcome to the Dollhouse (1996), Lost in Translation (2003), Pulp Fiction (1994), and Juno (2007), along with the work of Nicole Holofcener, Jim Jarmusch, John Sayles, Steven Soderbergh, and the Coen brothers, Newman investigates the conventions that cast indies as culturally legitimate works of art. He binds these diverse works together within a cluster of distinct viewing strategies and invites a reevaluation of the difference of independent cinema and its relationship to class and taste culture.
Content: Introduction --
Context. Indie cinema viewing strategies --
Home is where the art is : indie film institutions --
Character. Indie realism : character-centered narrative and social engagement --
Formal play. Pastiche as play : the Coen Brothers --
Games of narrative form : Pulp fiction and beyond --
Against Hollywood --
Indie opposition : Happiness vs. Juno.