دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Boris Groys
سری:
ISBN (شابک) : 9781784783501, 9781784783488
ناشر: Verso
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : MOBI (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب In the Flow به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب در جریان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نظریه پرداز برجسته هنر در عصر اینترنت هنر را به کار می گیرد در اوایل قرن بیستم، هنر و نهادهای آن از سوی روحیه دمکراتیک و برابری طلبانه جدید مورد انتقاد قرار گرفتند. مفهوم آثار هنری به مثابه اشیاء مقدس مورد نکوهش قرار گرفت و متعاقباً آنها را صرفاً به عنوان چیزها درک کرد. این به معنای حمله به رئالیسم و همچنین به مأموریت سنتی نگهداری موزه بود. بوریس گرویس نظریهپرداز مشهور هنر استدلال میکند که این منجر به توسعه «رئالیسم مستقیم» شد: هنری که اشیاء را تولید نمیکند، اما اعمالی (از هنر اجرا تا زیباییشناسی رابطهای) که زنده نمیماند. اما اکنون بیش از یک قرن است که هر پیشرفتی در این مسیر به سرعت با ابزارهای جدیدی برای حفظ تمایز هنر دنبال شده است. در این کار جدید، گرویس پارادوکسهای حاصل از این تنش را ترسیم میکند و هنر را در عصر رسانه بیچیز، اینترنت، بررسی میکند. گرویس ادعا میکند که اگر تکنیکهای بازتولید مکانیکی به ما اشیایی بدون هاله بدهد، تولید دیجیتالی بدون اشیا هاله تولید میکند و تمام مواد آن را به نشانگرهای ناپدید شدهی حال گذرا تبدیل میکند.
The leading art theorist takes on art in the age of the Internet In the early twentieth century, art and its institutions came under critique from a new democratic and egalitarian spirit. The notion of works of art as sacred objects was decried and subsequently they would be understood merely as things. This meant an attack on realism, as well as on the traditional preservative mission of the museum. Acclaimed art theorist Boris Groys argues this led to the development of “direct realism”: an art that would not produce objects, but practices (from performance art to relational aesthetics) that would not survive. But for more than a century now, every advance in this direction has been quickly followed by new means of preserving art’s distinction. In this major new work, Groys charts the paradoxes produced by this tension, and explores art in the age of the thingless medium, the Internet. Groys claims that if the techniques of mechanical reproduction gave us objects without aura, digital production generates aura without objects, transforming all its materials into vanishing markers of the transitory present.