In Search of Opera

کارولین ابات در کتاب جدید خود ماهیت اجرای اپرا و تصاویر آکوستیک اجرا موجود در اپراها از مونته‌وردی تا راول را در نظر می‌گیرد. او با ادای احترام به تحقق موسیقی توسط نوازندگان و خوانندگان، استدلال می‌کند که آثار اپرا به طور غیرقابل حذفی به اقتضای آواز زنده، نوازندگی و صحنه‌پردازی وابسته هستند. او به دنبال حد وسطی بین اپرا به عنوان انتزاع و اجرا به عنوان پدیده ای است که اپرا را به وجود می آورد.

بافته شدن بین \"واقعیت های زندگی\" اپرا و مجموعه ای از آثار از جمله فلوت جادویی، Parsifal و Pelléas، Abbate طیفی از نگرش ها نسبت به اجرای موسیقی را بررسی می کند که از دیدگاه های سرخوشانه خوانندگان به عنوان خالق تا تصاویر عجیب و غریب از نوازندگان به عنوان اشیاء بی جانی که توسط فیلمنامه ها احیا شده اند را شامل می شود. در انجام این کار، او به چندین موضوع حیاتی اشاره می کند: مسئله واگنر. رنگارنگی، فضیلت، و منتقدان آنها. مفاهیم صدای بی‌جسم در اپرا و فیلم؛ موسیقی مکانیکی؛ مرگ و میر صدای موسیقی؛ و تمایل اپرا به صحنه هایی که موسیقی ناشنیده اسرارآمیز را ارائه می دهند. او ادعا می کند که تقاطع بین متعالی و زمینه فیزیکی شدید، یک عنصر اساسی این ژانر است، یکی از منابع لذتی که اپراها و خوانندگان آنها می توانند در شنوندگان ایجاد کنند.

در جستجوی اپرا< /i> میان تجربه‌ای از اپرا که می‌تواند پرشور و شهودی باشد، و درگیری فکری با اپرا به‌عنوان یک پدیده زیباشناختی پیچیده، واسطه می‌شود. با تطبیق حدس و گمان های فلسفی با جزئیات تاریخی، ابات به یک معضل اصلی می اندیشد: وصف ناپذیری موسیقی و ابزارهای متنوعی که هنر فراری را به بهترین نحو در کلمات بیان می کند. همه جانبازان جدی اپرا مایلند این کتاب تخیلی توسط هنرمند منتقد موسیقی را بخوانند.

In her new book, Carolyn Abbate considers the nature of operatic performance and the acoustic images of performance present in operas from Monteverdi to Ravel. Paying tribute to music's realization by musicians and singers, she argues that operatic works are indelibly bound to the contingency of live singing, playing, and staging. She seeks a middle ground between operas as abstractions and performance as the phenomenon that brings opera into being.

Weaving between opera's "facts of life" and a series of works including The Magic Flute, Parsifal, and Pelléas, Abbate explores a spectrum of attitudes towards musical performance, which range from euphoric visions of singers as creators to uncanny images of musicians as lifeless objects that have been resuscitated by scripts. In doing so, she touches upon several critical issues: the Wagner problem; coloratura, virtuosity, and their critics; the implications of disembodied voice in opera and film; mechanical music; the mortality of musical sound; and opera's predilection for scenes positing mysterious unheard music. An intersection between transcendence and intense physical grounding, she asserts, is a quintessential element of the genre, one source of the rapture that operas and their singers can engender in listeners.

In Search of Opera mediates between an experience of opera that can be passionate and intuitive, and an intellectual engagement with opera as a complicated aesthetic phenomenon. Marrying philosophical speculation to historical detail, Abbate contemplates a central dilemma: the ineffability of music and the diverse means by which a fugitive art is best expressed in words. All serious devotees of opera will want to read this imaginative book by s music-critical virtuoso.