ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Imagination, Music, and the Emotions: A Philosophical Study

دانلود کتاب تخیل، موسیقی و احساسات: یک مطالعه فلسفی

Imagination, Music, and the Emotions: A Philosophical Study

مشخصات کتاب

Imagination, Music, and the Emotions: A Philosophical Study

دسته بندی: موسیقی
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9781438467184, 1438467184 
ناشر: State University of New York Press 
سال نشر: 2017 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 450 کیلوبایت 

قیمت کتاب (تومان) : 52,000



کلمات کلیدی مربوط به کتاب تخیل، موسیقی و احساسات: یک مطالعه فلسفی: موسیقی، فلسفه، روانشناسی، شناخت، احساسات



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 13


در صورت تبدیل فایل کتاب Imagination, Music, and the Emotions: A Philosophical Study به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب تخیل، موسیقی و احساسات: یک مطالعه فلسفی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب تخیل، موسیقی و احساسات: یک مطالعه فلسفی

یک راه حل تخیل گرایانه برای این سؤال بیان می کند که چگونه موسیقی صرفاً دستگاهی می تواند توسط شنونده به عنوان محتوای عاطفی درک شود. هم نوازندگان و هم افراد عادی می توانند موسیقی صرفاً دستگاهی را بدون کلام یا داستان یا برنامه مرتبط به عنوان بیانگر احساساتی مانند شادی و غم درک کنند. اما چگونه؟ سام تریودی در این کتاب، رویکردهای فلسفی پیشرو به این پرسش، از جمله فرمالیسم، استعاره، نظریه‌های بیان، برانگیختگی، نظریه‌های شباهت و نظریه‌های شخصیتی را مورد بحث و نقد قرار می‌دهد. او که اینها را ناکافی می‌داند، از راه‌حلی دفاع می‌کند که موسیقی مطلق واقعاً یا به معنای واقعی کلمه غم‌انگیز نیست، بلکه تنها به طرق مختلف چنین تصور می‌شود. به طور خاص، او استدلال می کند که ما به عنوان شنونده خودمان موسیقی را متحرک می کنیم، و به طور تخیلی زندگی و حالات ذهنی را بر روی آن فرافکنی می کنیم. تریودی با تقویت استدلال خود با داده‌های تجربی حاصل از مطالعات در علوم اعصاب، روان‌شناسی و علوم شناختی، به پرسش‌های فلسفی بزرگ‌تری مانند ماهیت احساسات، استعاره‌ها و تخیل نیز می‌پردازد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Articulates an imaginationist solution to the question of how purely instrumental music can be perceived by a listener as having emotional content. Both musicians and laypersons can perceive purely instrumental music without words or an associated story or program as expressing emotions such as happiness and sadness. But how? In this book, Saam Trivedi discusses and critiques the leading philosophical approaches to this question, including formalism, metaphorism, expression theories, arousalism, resemblance theories, and persona theories. Finding these to be inadequate, he advocates an “imaginationist” solution, by which absolute music is not really or literally sad but is only imagined to be so in a variety of ways. In particular, he argues that we as listeners animate the music ourselves, imaginatively projecting life and mental states onto it. Bolstering his argument with empirical data from studies in neuroscience, psychology, and cognitive science, Trivedi also addresses and explores larger philosophical questions such as the nature of emotions, metaphors, and imagination.



فهرست مطالب

Contents
Introduction
Chapter I: Emotions, Moods, and Feelings
	I.1. Introduction
	I.2. What are Emotions?
	I.3. Emotions, Beliefs, and Moods
	I.4. Other Views: Martha Nussbaum’s Neo-Stoic Cognitivism
	I.5. Paul Griffiths’s Theory
	I.6. Jesse Prinz’s Somatic View
	I.7. A Concluding Concession
Chapter II: Expression Theories and Arousalism
	II.1. Introduction
	II.2. Bruce Vermazen’s Expression Theory
	II.3. Jerrold Levinson’s Persona Theory
	II.4. Jenefer Robinson’s Theory
	II.5. Contra Simple Arousalism
	II.6. Aaron Ridley’s Moderate Arousalism
	II.7. Derek Matravers’s Moderate Arousalism
	II.8. Charles Nussbaum’s View
	II.9. Conclusion
Chapter III: Metaphors and Metaphorism
	III.1. Introduction
	III.2. Against Metaphorism (Part 1)
	III.3. Metaphorical Meaning and Paraphraseability
	III.4. Against Metaphorism (Part 2)
	III.5. Metaphors, Resemblance, and Imagination
	III.6. Against Metaphorism (Part 3)
	III.7. Conclusion
Chapter IV: Resemblance-Based Theories
	IV.1. Introduction
	IV.2. Resemblance-Based Views
	IV.3. Criticisms
	IV.4. Objections and Replies
	IV.5. Conclusion
Chapter V: Imagination
	V.1. Introduction: Different Kinds of Imaginings
	V.2. Imaginative Perceptions and Perceptual Imaginings
	V.3. Children’s Imaginings
	V.4. Gregory Currie’s View
	V.5. Imagination, Music Perception, and Musical Culture
	V.6. Conclusion
Chapter VI: Imaginationism
	VI.1. Introduction
	VI.2. Against Formalism about Music
	VI.3. How We Imagine in Relation to Music
	VI.4. Why We Imagine in Relation to Music
	VI.5. Musical Arousal
	VI.6. Objections and Replies
	VI.7. Conclusion
Summary and Conclusion
Notes
References
Index




نظرات کاربران