Imagic Moments: Indigenous North American Film

ویرایش:  
نویسندگان: Lee Schweninger  
سری:  
ISBN (شابک) : 0820345148, 9780820345147 
ناشر: University of Georgia Press 
سال نشر: 2013 
تعداد صفحات: 264 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 56,000

در فیلم بومی آمریکای شمالی، بومیان آمریکا داستان‌های خود را تعریف می‌کنند و در نتیجه طیفی از تناقضات سیاسی و تاریخی، از جمله ارائه‌های نادرست فاحش هالیوود را به چالش می‌کشند. اگرچه هندی‌ها در فیلم مدت‌هاست که مورد مطالعه قرار گرفته‌اند، به‌ویژه به‌عنوان شخصیت‌های وسترن‌های هالیوودی، خود فیلم هندی مورد توجه نسبتا کمی پژوهشگران قرار گرفته است. در لحظه های تصویری لی شونینگر فیلم های اصلاحی و بررسی بسیار مورد نیازی را ارائه می دهد که در آن الهام بخش اصلی، منبع اصلی و بازیگری اساساً بومی هستند.

شونینگر به گزیده ای از فیلم ها نگاه می کند. بیشتر فیلم های داستانی داستانی از ایالات متحده و کانادا هستند و آنها را در زمینه های تاریخی و عمومی قرار می دهند. او با کاوش در فیلم‌هایی مانند بزرگراه پاووا، سیگنال‌های دود و پوست‌ها استدلال می‌کند که این فیلم‌ها به خودی خود شکل‌هایی از مقاومت و داستان‌های بقا را تشکیل می‌دهند و در واقع به طور قاطع نشان می‌دهند. آنها دوباره با هالیوود صحبت می کنند. خود بازنمایی می تواند به عنوان یک شکل معتبر مقاومت و به عنوان جنبه ای از سینمای حاکمیتی دیده شود که در آن مردم بومی نماینده همان افرادی هستند که درگیر فیلمبرداری هستند و دوربین را کنترل می کنند. فیلم‌های بومی علی‌رغم بودجه‌های کم و اغلب بازی‌های غیرحرفه‌ای‌شان، موفق می‌شوند هر چه بیشتر درگیر خود باشند و نشان‌دهنده پیچیدگی، سرزندگی و بقای بی‌شمار فرهنگ‌های بومی معاصر هستند.

In Indigenous North American film Native Americans tell their own stories and thereby challenge a range of political and historical contradictions, including egregious misrepresentations by Hollywood. Although Indians in film have long been studied, especially as characters in Hollywood westerns, Indian film itself has received relatively little scholarly attention. In Imagic Moments Lee Schweninger offers a much-needed corrective, examining films in which the major inspiration, the source material, and the acting are essentially Native.

Schweninger looks at a selection of mostly narrative fiction films from the United States and Canada and places them in historical and generic contexts. Exploring films such as Powwow Highway, Smoke Signals, and Skins, he argues that in and of themselves these films constitute and in fact emphatically demonstrate forms of resistance and stories of survival as they talk back to Hollywood. Self-representation itself can be seen as a valid form of resistance and as an aspect of a cinema of sovereignty in which the Indigenous peoples represented are the same people who engage in the filming and who control the camera. Despite their low budgets and often nonprofessional acting, Indigenous films succeed in being all the more engaging in their own right and are indicative of the complexity, vibrancy, and survival of myriad contemporary Native cultures.