Images in Mind: Statues in Archaic and Classical Greek Literature and Thought

در یونان باستانی و کلاسیک، مجسمه‌ها نقش ثابتی در زندگی مذهبی، سیاسی، اقتصادی، زیبایی‌شناختی و ذهنی مردم داشتند. شواهد مختلف نشان می‌دهد که یونانیان باستان به شیوه‌هایی بسیار متفاوت از مجسمه‌های ما فکر می‌کردند - و با آنها تعامل داشتند. این کتاب تفکر باستانی درباره مجسمه ها را با نزدیک شدن به آنها از طریق منابع ادبی معاصر بازیابی می کند. این نه تنها نشان می‌دهد که بینندگان باستانی تصاویر را بیشتر عمل‌گرا می‌دانستند تا زیبایی‌شناختی، بلکه نشان می‌دهد که چگونه شاعران و فیلسوفان در مجسمه‌سازی عملی را یافتند که «با آن خوب فکر می‌شود».



دبورا تارن استاینر معتقد است. چگونه نویسندگان یونانی از تصاویر برای تأمل در رابطه یک کپی با یک اصل و ظاهر بیرونی با واقعیت درونی استفاده کردند. برای این نویسندگان، یک مجسمه می‌تواند زندگی و مرگ را در هم بپیچد، میل را رمزگذاری کند، یا به مناسبت تأملی در مورد عمل خودشان برای تولید یک متن باشد. بسیاری از همین منابع همچنین نشان می‌دهند که چگونه فکر کردن به مجسمه‌ها در رفتار روزمره اشیاء منعکس شده است. با مشاهده نمایش خدایان و قهرمانان به مثابه ظروف میزبان نیروی زنده، عبادت کنندگان به طور مناسکی آنها را می شستند، لباس می پوشیدند و به آنها غذا می دادند تا حضور پرشور در درون را برانگیزند.


با خواندن منابع پلاستیکی و کلامی با هم، این کتاب بینش جدیدی را در مورد متون کلاسیک ارائه می دهد و در عین حال شیوه های پیرامون طراحی، ساخت و استقرار تصاویر باستانی را روشن می کند. این استدلال که تصاویر به درستی ابژه های فرهنگی و اجتماعی هستند - به جای صرفاً زیبایی شناختی - مورخان هنر، مورخان فرهنگی، و مردم شناسان و همچنین کلاسیک گرایان را به خود جذب می کند.

In archaic and classical Greece, statues played a constant role in people's religious, political, economic, aesthetic, and mental lives. Evidence of many kinds demonstrates that ancient Greeks thought about--and interacted with--statues in ways very different from our own. This book recovers ancient thinking about statues by approaching them through contemporary literary sources. It not only shows that ancient viewers conceived of images as more operative than aesthetic, but additionally reveals how poets and philosophers found in sculpture a practice ''good to think with.''


Deborah Tarn Steiner considers how Greek authors used images to ponder the relation of a copy to an original and of external appearance to inner reality. For these writers, a sculpture could straddle life and death, encode desire, or occasion reflection on their own act of producing a text. Many of the same sources also reveal how thinking about statues was reflected in the objects' everyday treatment. Viewing representations of gods and heroes as vessels hosting a living force, worshippers ritually washed, clothed, and fed them in order to elicit the numinous presence within.


By reading the plastic and verbal sources together, this book offers new insights into classical texts while illuminating the practices surrounding the design, manufacture, and deployment of ancient images. Its argument that images are properly objects of cultural and social--rather than purely aesthetic--study will attract art historians, cultural historians, and anthropologists, as well as classicists.