دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: تاریخ ویرایش: نویسندگان: Francesca Dell'Acqua سری: Birmingham Byzantine and Ottoman Studies ISBN (شابک) : 0415793726, 9780415793728 ناشر: Routledge سال نشر: 2020 تعداد صفحات: 447 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 94 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Iconophilia: Politics, Religion, Preaching, and the Use of Images in Rome, c.680 - 880 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شمایل دوستی: سیاست، دین، موعظه و استفاده از تصاویر در رم، حدود 680 - 880 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بین اواخر قرن هفتم و اواسط قرن نهم، بحثی در مورد تصاویر مقدس - که معمولاً به عنوان "شبکه شکنی بیزانسی" خوانده می شود - راهبان، امپراتورها و پاپ ها را در منطقه مدیترانه و در قاره اروپا درگیر کرد. اهمیت این بحث را نمی توان نادیده گرفت. رابطه بین تصویر، متن و باور را به چالش کشید. مجموعه ای از پاپ ها که به شدت طرفدار تصاویر مقدس بودند، در این دوره به طور مداوم در نمایش نماد دوستی یا "عشق به تصاویر" چشمگیر عمل کردند. واکنش چندوجهی آنها نه تنها شامل قطعنامههای شورا و مبادلات دیپلماتیک، بلکه جشنوارههای مذهبی عمومی، عبادت، موعظه، و هنرهای تجسمی - رسانههای گروهی آن زمان - بود. پاپ ها با استقبال از این ابزارها، به ویژه مضامین مربوط به تجسم خدا را - که تولید و تکریم تصاویر مقدس را توجیه می کرد - ترویج کردند و نقش و شخصیت مریم باکره را ستودند. علیرغم تأثیر عمیق آنها بر فرهنگ بیزانس و غرب در قرون بعدی، تعاملات سیاسی، کلامی و هنری بین شرق و غرب در این دوره هنوز در مطالعات ترکیبی از شواهد متنی و مادی مورد بررسی قرار نگرفته است. آیکونوفیلیا با استخراج شواهدی از متون و فرهنگ مادی - که برخی از آنها هنوز در پس زمینه مناقشات شمایل شکن مورد بحث قرار نگرفته اند - و با در نظر گرفتن نقش تبادل شفاهی، تأثیر بحث بر تصاویر مقدس و مناقشات الهیات همسالان را ارزیابی می کند. رم و ایتالیا مرکزی این کتاب با نگاهی به تصاویر متنی، مذهبی، و تصویری متقاطع که در هسته آنها خدای مجسم و مادر انسانی او مریم بود، نشان می دهد که بین حدود 680-880، با حفظ بی وقفه اهمیت بصری برای پرورش باورها و واسطه گری شخصی. و رستگاری جمعی، پاپ ها تضمین کردند که وضعیت تصاویر مقدس، حداقل تا زمان اصلاحات پروتستانی در قرن شانزدهم، بدون چالش باقی بماند.
Between the late seventh and the mid-ninth centuries, a debate about sacred images – conventionally addressed as ‘Byzantine iconoclasm’ – engaged monks, emperors, and popes in the Mediterranean area and on the European continent. The importance of this debate cannot be overstated; it challenged the relation between image, text, and belief. A series of popes staunchly in favour of sacred images acted consistently during this period in displaying a remarkable iconophilia or ‘love for images’. Their multifaceted reaction involved not only council resolutions and diplomatic exchanges, but also public religious festivals, liturgy, preaching, and visual arts – the mass-media of the time. Embracing these tools, the popes especially promoted themes related to the Incarnation of God – which justified the production and veneration of sacred images – and extolled the role and the figure of the Virgin Mary. Despite their profound influence over Byzantine and western cultures of later centuries, the political, theological, and artistic interactions between the East and the West during this period have not yet been investigated in studies combining textual and material evidence. By drawing evidence from texts and material culture – some of which have yet to be discussed against the background of the iconoclastic controversy – and by considering the role of oral exchange, Iconophilia assesses the impact of the debate on sacred images and of coeval theological controversies in Rome and central Italy. By looking at intersecting textual, liturgical, and pictorial images which had at their core the Incarnate God and his human mother Mary, the book demonstrates that between c.680–880, by unremittingly maintaining the importance of the visual for nurturing beliefs and mediating personal and communal salvation, the popes ensured that the status of sacred images would remain unchallenged, at least until the Protestant Reformation in the sixteenth century.
Cover Half Title Series Title Copyright Dedication Contents List of illustrations Colour plates Foreword and acknowledgements Abbreviations A note on translations, names, and place names List of popes Introduction 1 A word on words 2 The standpoints 3 A question of method 4 The objectives 5 The outline 6 A final remark 1 Before iconoclasm and its early echoes (680s–750s) 1 The ‘visual’ before Byzantine iconoclasm 2 The Sixth Ecumenical Council 3 The Council in Trullo 4 Urban processions in honour of Mary 5 Proto-iconoclasm, or damnatio memoriae? 6 A ‘mural icon’ in S. Sabina 7 The life of Gregory II 8 An inscription from a Lombard court 9 The life of Gregory III 10 With the help of Mary Conclusions 2 Words, images, and religious practices in the iconophile discourse (754–790s) 1 The Council of Hiereia (754): against or according to tradition? 2 John of Damascus. A living icon of ‘orthodoxy’ in Rome? 3 Germanos of Constantinople: an alleged exile in Rome? 4 Later echoes of iconoclasm in Rome 5 Dissenting refugees 6 The apse of S. Maria Antiqua: Mary above all saints 7 Synods and florilegia (760s) 8 Pope Hadrian I’s Synodica and the iconophile Council of Nicaea II 9 The Hadrianum to Charlemagne 10 Words matter: adoration versus veneration 11 Papal artistic patronage as an iconophile argument 12 The authority of Gregory the Great between Rome and Francia 13 Raising the bar: The Libri Carolini Conclusions 3 Textual icons: Iconophile thinking and preaching in central Italy 1 A witness of iconophile thinking in central Italy 2 Autpert and the popes of his time 3 Autpert and iconoclasm 4 Textual icons 5 Mary in central Italy 6 Homilies and iconophile propaganda? 7 Graeca consuetudine 8 Texts and images Conclusions 4 A glimpse of salvation: Christ as light between the first and second iconoclasm 1 Christ as the ‘Redeeming Light’ in Rome 2 The case of S. Zeno 3 Beyond the transfiguration in S. Prassede and S. Cecilia 4 A stained-glass panel with Christ from S. Vincenzo al Volturno 5 Circumscribing the uncircumscribable 6 The context of the Crypt of Epyphanius 7 The legacy of Autpert 8 Iconophilia as official policy 9 Again on dissenting refugees 10 The Synod of Paris (825) and the papal response Conclusions 5 Christ Child as the Lamb of God on the altar 1 The Presentation as epiphany between the fifth and the eighth centuries 2 Christ on the altar 3 The feast of light in Jerusalem and Rome 4 Other themes of the feast 5 The earliest Latin homilies on the Presentation 6 Autpert’s novel approach 7 Going to embrace the Christ–Light 8 The idea of the altar 9 On the circulation of iconophile (?) amulets Conclusions 6 Figuring intercession: The Assumption of Mary 1 John VII and Mary orans as Adsumpta 2 Mary orans as Adsumpta on a Merovingian fabric 3 A paradoxical image: Mary in the Greek tradition 4 The triumphant Mary: early western arts and texts 5 A ‘cameo’ of the Adsumpta in the Homiliary of Agimundus 6 The Carolingian controversy on the Assumption and Paschal I 7 A Theotokos–Adsumpta in S. Maria in Domnica? 8 Mary as threshold and gate of heaven 9 A humble queen in the Crypt of Epyphanius 10 Prefiguring her own Assumption 11 The Assumption in the late Carolingian period 12 The Dormition in Rome Conclusions Appendix 1: Mary as queen of heaven Appendix 2: Mary as gate of heaven and ladder to heaven Epilogue Bibliography Index