دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Hybridity, Othello and the Postcolonial Critics
دانلود کتاب هیبریدگی ، اتللو و منتقدان پس از استعمار
مشخصات کتاب
Hybridity, Othello and the Postcolonial Critics
ویرایش:
نویسندگان: Daniel Roux
سری: Shakespeare in Southern Africa Vol. 21
ناشر: Rhodes University, Shakespeare Society of Southern Africa, Institute for the Study of English in Africa
سال نشر: 2009
تعداد صفحات: 7
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 56,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Hybridity, Othello and the Postcolonial Critics به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هیبریدگی ، اتللو و منتقدان پس از استعمار نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هیبریدگی ، اتللو و منتقدان پس از استعمار
خلاصه حداقل از زمانی که پوست سیاه، نقاب سفید فرانتز فانون در سال 1952 منتشر شد، موضوع پسااستعماری در رابطه با سوبژکتیویته، دورگه و بیگانگی تعریف شده است. دانشگاهیان و نویسندگان تقریباً به طور معمول از دو متن اصلی استفاده می کنند تا در مورد مسائل مربوط به استعمار و مذاکره در مورد نژاد و دیگری بحث کنند: طوفان شکسپیر و اتللو. در مورد اتللو، اغلب یک واکنش درونی به شخصیت سیاه پوست روی صحنه وجود دارد، یک شوک نابجای شناخت: بنابراین برای بن اوکری، تصور کردن خود به جای اتللو ممکن می شود، به همان اندازه که توسط بافت اجتماعی ونیزی که روایت با نمادهای بالقوه نژادپرستانه خود نمایشنامه توصیف می شود. برای کریل فیلیپس، مقایسه شخصی با اتللو، که هم به طور صمیمانه در مرکز آشفته جهان وطنی ونیز مدرن اولیه قرار گرفته و هم به طور همزمان از آن بیگانه شده است، تقریباً اجتناب ناپذیر است. در اتللو، نسلی از منتقدان مسیری را که آنیا لومبا در درام جنسیت، نژاد، رنسانس توصیف کرده است، تشخیص داده‌اند: اتللو از یک سوژه استعماری که بر اساس شرایط جامعه سفید ونیزی وجود دارد و تلاش می کند ایدئولوژی آن را درونی کند، به سمت به حاشیه رانده شدن، طرد شدن و بیگانه شدن از آن به هر جهت حرکت می کند تا زمانی که موقعیت «واقعی» آن را به عنوان دیگری اشغال کند. (48)
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Abstract At least since Frantz Fanon’s Black Skin, White Masks was published in 1952, the postcolonial subject has been defined in relation to split subjectivity, hybridity and alienation. Academics and writers almost routinely invoke two ur-texts in order to discuss something of the problematics surrounding colonisation and the negotiation of race and Otherness: Shakespeare’s The Tempest and Othello. In the case of Othello, there is often a visceral reaction to the black character on stage, a dislocating shock of recognition: thus for Ben Okri, it becomes possible to imagine himself in Othello’s place, Othered as much by the Venetian social context that the narrative describes as by the play’s own potentially racist symbolic. For Caryl Phillips, a personal comparison with Othello, both intimately inserted into and simultaneously alienated from the turbulent cosmopolitan centre of Early Modern Venice, is almost inescapable. In Othello, a generation of critics have recognised a trajectory described by Ania Loomba in Gender, Race, Renaissance Drama: Othello moves from being a colonized subject existing on the terms of white Venetian society and trying to internalize its ideology, towards being marginalized, outcast and alienated from it in every way, until he occupies its ‘true’ position as its other. (48)
