دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Patrick Keating
سری: Film and Culture Series
ISBN (شابک) : 0231149034, 9780231149037
ناشر: Columbia University Press
سال نشر: 2009
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 26 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Hollywood Hollywood Lighting from the Silent Era to Film Noir به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نورپردازی هالیوود هالیوود از دوران خاموش تا فیلم نوآر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نورپردازی عملکردهای اساسی را در فیلمهای هالیوود انجام میدهد، زرق و برق را افزایش میدهد، عمل را شفاف میکند و حال و هوا را تشدید میکند. پاتریک کیتینگ با بررسی هر جنبه ای از این شکل هنری کم رنگ، از نور پس زمینه درخشان دوره صامت گرفته تا کوچه های سایه دار فیلم نوآر، نقش نورپردازی هالیوود را به عنوان یک نیروی متمایز و ترکیبی تأیید می کند.
با تحلیل دقیق < i>Girl Shy (1924)، Anna Karenina (1935)، Only Angels Have Wings (1939)، و T-Men (1947)، همراه با دیگر آثار کلاسیک درخشان، کیتینگ مشکلات منحصربهفرد ناشی از این فیلمها و روشهای نوآورانهای که سینماگران با این چالش کنار آمدند را شرح میدهد. این سینماگران اولیه که زمانی که به عنوان کارگرانی بدلیل اخراج شدند، با متعادل کردن دقیق خواستههای رقیب داستان، استودیو و ستاره، به هنرمندان حرفهای ماهری تبدیل شدند. این جلد که با بیش از صد تصویر تقویت شده است، با این تصور مقابله می کند که سبک در داستان سرایی در فیلم های هالیوودی عقب افتاده است و ثابت می کند که شیوه های نورپردازی دوران استودیو چیزی جز خنثی، یکنواخت و نامرئی بوده است. فیلمبرداران استاد چند کارکردی و مذاکره بودند و مهارت خود را برای دستیابی به نه تنها فانتزی واقع گرایانه، بلکه به هنر تصویری نیز تقویت کردند.
Lighting performs essential functions in Hollywood films, enhancing the glamour, clarifying the action, and intensifying the mood. Examining every facet of this understated art form, from the glowing backlights of the silent period to the shaded alleys of film noir, Patrick Keating affirms the role of Hollywood lighting as a distinct, compositional force.
Closely analyzing Girl Shy (1924), Anna Karenina (1935), Only Angels Have Wings (1939), and T-Men (1947), along with other brilliant classics, Keating describes the unique problems posed by these films and the innovative ways cinematographers handled the challenge. Once dismissed as crank-turning laborers, these early cinematographers became skillful professional artists by carefully balancing the competing demands of story, studio, and star. Enhanced by more than one hundred illustrations, this volume counters the notion that style took a backseat to storytelling in Hollywood film, proving that the lighting practices of the studio era were anything but neutral, uniform, and invisible. Cinematographers were masters of multifunctionality and negotiation, honing their craft to achieve not only realistic fantasy but also pictorial artistry.