دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Jonathan Cross سری: Landmarks in Music Since 1950 ISBN (شابک) : 9780754653837 ناشر: Ashgate سال نشر: 2009 تعداد صفحات: 194 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 13 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Harrison Birtwistle: The Mask of Orpheus به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Harrison Birtwistle: The Mask of Orpheus نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
The Mask of Orpheus که در اولین نمایش خود در Coliseum لندن در سال 1986 به عنوان مهمترین رویداد موسیقی و تئاتر دهه مورد استقبال قرار گرفت، بدون شک اثری کلیدی در خروجی هریسون بیرتویستل است. قطعات صحنه و کنسرت بعدی او نیاز به ارزیابی در پرتو آن دارد. به طور فزایندهای، از آن به عنوان اثری کلیدی در توسعه اپرا از زمان جنگ جهانی دوم یاد میشود، اثری که در مرزهای آنچه در تئاتر غنایی امکانپذیر بود پیش میرفت. در آمیختگی تخیلی خود از موسیقی، آهنگ، درام، اسطوره، میم و الکترونیک، به چراغ راه بسیاری از آهنگسازان جوان تبدیل شده است و مورد توجه منتقدان گسترده است. مضامین اصلی آن زمان، حافظه و هویت، فقدان، سوگواری و مالیخولیا، حساسیت عمیقی را در جامعه و فرهنگ متاخر مدرن لمس می کند.
Hailed at its premiere at the London Coliseum in 1986 as the most important musical and theatrical event of the decade, The Mask of Orpheus is undoubtedly a key work in Harrison Birtwistle's output. His subsequent stage and concert pieces demand to be evaluated in its light. Increasingly, it is also viewed as a key work in the development of opera since the Second World War, a work that pushed at the boundaries of what was possible in lyrical theatre. In its imaginative fusion of music, song, drama, myth, mime and electronics, it has become a beacon for many younger composers, and the object of wide critical attention. Its central themes of time, memory and identity, loss, mourning and melancholy, touch a deep sensibility in late-modern society and culture.