دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Harnessing the Technicolor Rainbow: Color Design in the 1930s
دانلود کتاب مهار رنگین کمان تکنیکال: طراحی رنگ در دهه 1930
مشخصات کتاب
Harnessing the Technicolor Rainbow: Color Design in the 1930s
ویرایش:
نویسندگان: Scott Higgins
سری:
ISBN (شابک) : 0292716281, 9780292716278
ناشر:
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 313
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 81,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Harnessing the Technicolor Rainbow: Color Design in the 1930s به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مهار رنگین کمان تکنیکال: طراحی رنگ در دهه 1930 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب مهار رنگین کمان تکنیکال: طراحی رنگ در دهه 1930
هالیوود مانند دوروتی که بر فراز رنگین کمان در سرزمین اوز از خواب بیدار می شود، در دهه 1930 دنیای رنگی جدیدی را کشف کرد. معرفی تکنولوژی سه رنگ Technicolor در سال 1932 ابزار قدرتمندی را در اختیار فیلمسازان قرار داد تا با آن توجه تماشاگران را هدایت کنند، نقاط عطف را مشخص کنند و زیرمتن عاطفی را بیان کنند. اگرچه بسیاری از تهیهکنندگان و فیلمسازان در ابتدا در برابر استفاده از رنگ مقاومت میکردند، طراحان Technicolor به رهبری ناتالی کالموس افسانهای، زیباییشناسی را توسعه دادند که مکمل سبک فیلمسازی کلاسیک هالیوود بود و در عین حال نوآوریهای بدیع را ارائه میداد. در پایان دهه 1930، رنگ در فیلم به طور کامل با روایت استفاده شد و بدون اینکه انسجام دنیای خیالی فیلم را تهدید کند، به زیبایی بیان شد. مهار رنگین کمان Technicolor اولین تاریخ علمی زیبایی شناسی و فناوری Technicolor و همچنین تجزیه و تحلیل کاملی از نحوه عملکرد رنگ در فیلم است. اسکات هیگینز از تحقیقات اولیه گسترده و تحلیل دقیق فیلمهای معروف، از جمله بکی شارپ، ستارهای متولد شده، ماجراهای رابین هود، و بر باد رفته استفاده میکند تا نشان دهد که چگونه فیلمهای تکنیکالر دهه 1930 قراردادهای پایداری را برای کار ایجاد کردند. رنگ در سینمای عامه پسند او استدلال میکند که فیلمسازان و طراحان به سرعت از طریق یک سری حالتهای سبکی مبتنی بر نمایش، محدودیت و ادغام رنگ کار کردند - و نشان میدهد که چگونه قراردادهای رنگی توسعهیافته در دهه 1930 همچنان بر ساخت فیلم تا به امروز تأثیر گذاشتهاند. هیگینز همچنین واژگان جدید و روشی برای تجزیه و تحلیل برای به تصویر کشیدن کارکردها و تأثیرات اغلب گریزان رنگ فرموله می کند که به نوبه خود راه های جدیدی را برای مطالعه فرم فیلم باز می کند و پایه ای برای کار جدید در مورد رنگ در سینما می گذارد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Like Dorothy waking up over the rainbow in the Land of Oz, Hollywood discovered a vivid new world of color in the 1930s. The introduction of three-color Technicolor technology in 1932 gave filmmakers a powerful tool with which to guide viewers' attention, punctuate turning points, and express emotional subtext. Although many producers and filmmakers initially resisted the use of color, Technicolor designers, led by the legendary Natalie Kalmus, developed an aesthetic that complemented the classical Hollywood filmmaking style while still offering innovative novelty. By the end of the 1930s, color in film was thoroughly harnessed to narrative, and it became elegantly expressive without threatening the coherence of the film's imaginary world. Harnessing the Technicolor Rainbow is the first scholarly history of Technicolor aesthetics and technology, as well as a thoroughgoing analysis of how color works in film. Scott Higgins draws on extensive primary research and close analysis of well-known movies, including Becky Sharp, A Star Is Born, Adventures of Robin Hood, and Gone with the Wind, to show how the Technicolor films of the 1930s forged enduring conventions for handling color in popular cinema. He argues that filmmakers and designers rapidly worked through a series of stylistic modes based on the demonstration, restraint, and integration of color--and shows how the color conventions developed in the 1930s have continued to influence filmmaking to the present day. Higgins also formulates a new vocabulary and a method of analysis for capturing the often-elusive functions and effects of color that, in turn, open new avenues for the study of film form and lay a foundation for new work on color in cinema.
